Crimson Peak

En defensa de: Crimson Peak (2015)

Tras su lanzamiento, “Crimson Peak” fue recibido con críticas mixtas y medianas, y muchos no lograron ver la brillantez de la obra maestra de terror gótico de Del Toro.

Pico carmesí Dirigida con maestría por el siempre visionario y cautivador Guillermo del Toro, es una novela de terror gótico que cobra vida de todas las formas posibles. Usos de Del Toro Pico carmesí como un medio para llevar el horror gótico al siglo XXI, y lo hace con una destreza impresionante que recuerda las historias escritas por los maestros del romántico gótico. Uno podría creer fácilmente que esto fue adaptado de alguna novela de Bronte perdida o de una obra de Mary Shelley. Es un festín para los sentidos y una historia de una casa encantada que tendría incluso la aprobación rotunda de Shirley Jackson.

La película sigue a la joven escritora Edith Cushing, una hija intensamente inteligente de un rico hombre de negocios que ha sido perseguida por fantasmas durante la mayor parte de su vida. Edith se cruza con Sir Thomas Sharpe, un baronet, que busca inversiones del padre de Edith para sus inventos. Edith está enamorada de Thomas, y los dos comparten una fuerte atracción mutua. El padre de Edith y su amigo de toda la vida, Alan, sospechan de Thomas y su inquietante hermana Lucille.

El padre de Edith hace todo lo posible para mantener separados a su hija y a Thomas. Cuando descubre secretos desagradables sobre los hermanos Sharpe después de contratar a un investigador privado, soborna a Thomas y Lucille para que se vayan. Cuando el padre de Edith es brutalmente asesinado por un asaltante desconocido, se allana el camino para que los dos amantes estén juntos. Edith y Thomas se casan, y la pareja posteriormente se muda a Inglaterra y establece su residencia en la decadente casa de la familia Sharpe, Allerdale Hall, que se encuentra sobre una mina de arcilla roja.

Poco después de que Edith llega a la ruinosa mansión, comienza a ser perseguida por grotescos fantasmas que parecen advertirle de la muerte inminente y los secretos que su nuevo esposo y su hermana guardan. Lo que se desarrolla rápidamente es una mezcla de terror gótico, pasión y sangre.

Pico carmesí es obviamente la carta de amor de Del Toro al romanticismo, el horror gótico y las buenas historias de casas encantadas a la antigua.

Construyó la película con sumo cuidado, y es bastante fácil decir que lo ha hecho. Cada personaje está bellamente delineado y ricamente creado. En 2017, del Toro compartió biografías que había escrito para cada personaje antes de la filmación, lo que muestra la enorme cantidad de pensamiento y detalle que se requirió para crearlos. Tiene todo alineado para cada uno, incluido su cumpleaños, signo de estrella, gustos, disgustos, atributos negativos y positivos, y una historia de fondo en profundidad.

Puede ver las biografías respectivas de Edith (Parte 1 y Parte 2), Thomas (Parte 1, Parte 2, Parte 3) y Lucille (Parte 1, Parte 2 y Parte 3) a través de los enlaces provistos.

(Si no has visto Pico carmesí Sin embargo, acérquese a estos enlaces con precaución, ya que incluyen spoilers sobre spoilers).

Cada biografía tiene capas, creando una imagen completamente formada de cada personaje, cómo son y cómo eran sus vidas antes de la acción de la película. Del Toro ofrece una visión suntuosa de su proceso creativo al regalar a los fanáticos estas biografías que son un testimonio de lo bien elaborados que son los personajes de Pico carmesí son.

Los tres personajes principales son profundamente convincentes e incluso comprensivos, aunque pueden hacer cosas oscuras y despreciables.

La capacidad de Del Toro para generar empatía ilícita por los personajes, particularmente Lucille, es nada menos que exquisita. Los personajes no son simplemente buenos o malos. Del Toro pinta a fondo a Thomas y Lucille en tonos de gris. Ambos son producto de sus tristes y abusivas historias.

La repulsión y la simpatía van de la mano con los hermanos Sharpe, y del Toro no tiene miedo de empujar a la audiencia a ese lugar incómodo donde sienten por un personaje que tradicionalmente sería pintado simplemente como un villano bidimensional.

La actuación de Mia Wasikowska y Tom Hiddleston es nada menos que sublime, pero es Jessica Chastain quien demuestra ser la jugadora más valiosa de la película mientras vacila entre ser fría, desquiciada y vulnerable.

Chastain ofrece una actuación verdaderamente digna de un premio que debería haber recibido muchos más elogios y atención que en Crimson Peak’s liberar.

Si la Academia no hubiera tenido una historia de amor tan duradera con el rechazo de las películas de género, seguramente Chastain habría sido un contendiente, si no un ganador, al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto. Chastain hizo todo lo posible para encarnar la villana torturada que es Lucille. En el libro Crimson Peak: El arte de la oscuridad, que narra la producción de la película, se revela que Chastain hizo que los maquilladores aplicaran las cicatrices protésicas que Lucille tiene en su cuerpo incluso cuando el personaje estaba completamente vestido.

Chastain estaba tan absorto en el papel que comenzó a afectarla mentalmente. Estaba asumiendo la angustia y la desesperación de Lucille hasta el punto de que un maquillador se negó a seguir aplicando las cicatrices debido a lo miserable que era Chastain debido a la propia miseria de Lucille. En una industria que elogia a los hombres por asumir roles oscuros e inmersivos, la Lucille de Chastain pasó desapercibida. Lucille es un personaje complejo y no cualquier actriz podría haberla interpretado.

Cuando se combina con la inexperta pero brillante Edith de Wasikowska y el romántico embrujado Thomas de Hiddleston, la película cuenta con algunas de las mejores y más completas actuaciones que he visto en la última década. Los tres actores conocen a sus personajes de adentro hacia afuera y se muestra en la pantalla cuán profundas y concisas son las representaciones. Del Toro reunió al elenco adecuado para sus personajes cuidadosamente creados.

Un festín para los sentidos ni siquiera comienza a describir el espectáculo que es Pico carmesí.

El buen ojo de Del Toro para la ambientación está a la vista cuando se trata del aspecto general y la estética que tiene la película. El diseño es impresionante en múltiples aspectos. Allerdale Hall es la mansión de películas de terror en ruinas perfecta, el escenario más exquisito para ambientar una película de terror. Fácilmente podría ser un viejo set de una película épica y arrolladora de Hammer Horror. El vestuario ornamentado y deliberado solo refuerza el diseño del escenario y la forma en que se representan los personajes.

Hay mucho significado y simbolismo que se esconde en los diseños de la casa y del vestuario. El vestuario refleja a los personajes de una manera tan interesante y dramática. Edith está vestida con telas de colores claros y camisones aireados, un toque de color en esta triste historia. Thomas y Lucille están vestidos de oscuridad y ropa hecha de ricas telas que hacen eco de la paleta de colores y los motivos que se encuentran en Allerdale Hall.

Del Toro quería que los hermanos parecieran pertenecer a la casa y ellos a ella, lo que significa que uno no puede separarse del otro.

Una gran cantidad de trabajo de efectos prácticos ayudó a traer los grotescos fantasmas de Pico carmesí viva.

Del Toro trajo a dos de los actores de criaturas más conocidos del género, Doug Jones y Javier Botet, para dar vida a los muertos hace mucho tiempo que llaman hogar a Allerdale Hall. Los fantasmas son versiones distorsionadas de sí mismos que aparecen de color rojo para insinuar que fueron brutalmente asesinados y que sus cuerpos yacen pudriéndose en las cubas de arcilla roja. El detalle que se pone en el maquillaje de cada fantasma en particular es la piel de gallina, por decir lo mínimo, una amalgama de belleza y terror.

Son difíciles de mirar, pero también es difícil apartar la mirada de ellos debido al puro arte que se ha puesto en el oficio de sus respectivos diseños.

CRIMSON PEAK sobre todo es una película que se hizo con amor y devoción al género. Es una historia de fantasmas además de una historia de amor, que mezcla múltiples elementos góticos para crear una de las mejores cartas de amor al romanticismo literario y al horror gótico que hay hasta la fecha. Todos los componentes de la película se complementan entre sí de una manera que une la producción en un retrato impactante y morboso.

Es hora de echar otro vistazo a esta película como una de las mejores obras de Del Toro y como un brillante ejemplo de que, si bien estamos en los tiempos modernos, el horror gótico y el romanticismo todavía se mantienen vivos gracias a creativos amorosos como él.

Si no has dado Pico carmesí una buena oportunidad, ahora es el momento en que debería hacerlo. Si no lo ha visto en un tiempo, es hora de que lo vuelva a ver y lo considere con el respeto y la admiración que se merece.