El hombre del saco (2010)Dirigida por: Gerard Lough Escrita por: Gerard Lough, Stephen King Protagonizada por: Micheal Parle, Simon Fogarty
EL BOOGEYMAN (spoilers)
Tuve la suerte de poder ver este nuevo cortometraje de un director nuevo y prometedor llamado Gerard Lough.
Habiendo realizado solo dos cortometrajes (Alas robadas y El escáner) antes de esto, y como tampoco había visto, no tenía ni idea de qué esperar.
La Boogeyman es otra toma del Stephen King historia, en la que un monstruo desagradable se esconde en el armario y mata a los niños dormidos.
¿Cómo podría una historia que se ha hecho antes seguir siendo interesante, y con solo 27 minutos de duración, cómo podría generar suficiente atmósfera y tensión para funcionar? Lough lo logra, con estilo y dedicación a la historia.
Y usando solo actores limitados, el pequeño tiempo de ejecución te permite conocer realmente a nuestro personaje principal y sus problemas con el Boogeyman aparentemente apuntando a sus hijos.
La película comienza con 2 minutos de créditos verdaderamente inspirados, ambientados con música inquietante y con imágenes que no se verían fuera de lugar en un David Lynch película.
La música espeluznante prepara la escena bien, y a menudo he descubierto que con películas de bajo presupuesto como esta, los créditos iniciales generalmente abren el camino a una película terrible, siendo los créditos lo mejor.
Afortunadamente, Lough no sigue esta regla y ha creado una película barata pero atractiva que llamó mi atención al instante.
Nos sumamos Andrew Billings, jugado muy bien y de manera convincente por Simón Fogerty, tiene un marcado acento irlandés que extrañamente agrega algo de autenticidad a la película.
Está sentado en una oficina, divirtiéndose con su doctor.
Dr.
Harper es un hombre intenso, mirando con una ferocidad dolorosa a su paciente, conmocionado por lo que le están contando.
Los niños de Andrew han sido asesinados por el Boogeyman y él siente que la policía no ayudará, y un abogado simplemente se reiría, pero necesita desesperadamente contar su historia.
Afortunadamente, nosotros, el espectador, junto con su Doctor, somos su audiencia.
Dispara a Andrew; por favor díganos qué sucedió para llevarlo a ese estado.
Está enojado, amargado y parece un hombre decepcionado.
Parece desconfiar de todo, y levanta la voz varias veces al pobre Doctor, en un momento gritando “BOLLOCKS” al pensar que sus hijos pueden haber muerto de muerte súbita.
Andrew conoció y se enamoró de Rita hace mucho tiempo, y la pareja tuvo 2 hijos.
Parece que a Andrew no le gustan todas estas tonterías de cariño y quiere endurecer a sus hijos desde el primer día.
Gritando por la noche y literalmente muerto de miedo, Andrew ignora sus súplicas y declara que deben superar su miedo a la oscuridad.
Andy y el Dr.
Harper tienen esta conversación en un consultorio médico de aspecto normal, iluminado intensamente por la luz natural que entra por la ventana.
Ya sea intencionalmente o no, agrega realismo a todo el entorno, la luz natural hace que la oficina sea menos cómoda y más como debería verse, como un escenario Dr.
/ paciente.
La historia de Andy se cuenta en flashback, y es aquí donde Lough muestra sus verdaderos colores y (con suerte) indicios de cosas buenas por venir con un presupuesto adecuado.
Tonos de Lynch y Argento se puede ver en los flashbacks de lo que sucedió en la casa y, lo más importante, en el dormitorio de los niños.
Una naranja increíblemente fuerte se usa en su mayor parte en la casa con las luces encendidas, pero es una naranja siniestra y no cómoda.
En la oscuridad, los azules fuertes y en una escena que involucra el reloj digital junto a la cama, todos los colores primarios, excepto el amarillo, se utilizan con gran efecto y me recuerdan cómo Argento los usó en su clásico.
Infierno.
Aunque el presupuesto es ajustado, está claro que Lough tiene las ideas y la determinación para agregar estilo a su esencia.
En otro flashback, vemos cómo Andy se aterrorizó del mar y el amarillo casi fluorescente es cegador y poderoso, e insinúa una infancia no tan perfecta.
Todo este colorido agrega un efecto increíblemente onírico a la historia que lo atrae y también lo aleja (en el buen sentido) cuando de repente regresa a la luz natural del consultorio del médico.
La actuación de Simon Fogerty como Andrew es creíble y valiente, y nunca se avergüenza de perderla o desmoronarse.
Explica de todo corazón y con seriedad, cómo el Hombre del Saco entró en la habitación de su hijo y lo mató.
Hizo lo mismo con su hija después de que ella también fue trasladada al dormitorio.
Cuando Andrew explica cómo escuchó mal los gritos como “LUZ LUZ”, se ve devastado y está escrito en todo su rostro que se culpa a sí mismo.
Lough también es impresionante con su trabajo de cámara, colocando con cuidado la cámara justo detrás del hombro de Andrew para que no podamos ver el horror completo mientras mira dentro de la cuna de su hijo muerto.
Se burla mientras se mueve, pero afortunadamente nunca puedes ver lo que Andrew ve, algo que, considerando el presupuesto, puede haber parecido de mal gusto.
Aparece música suave, movimientos suaves de la cámara y una iluminación suave para darle algo de calma a la oportunidad de reflexión de Andrew, otro ejemplo más de trucos de estilo que funcionan para esos breves momentos.
Pronto descubrimos que Andrew tuvo un tercer hijo, un hijo llamado Andrew Anthony Billings y Andrew cree que su esposa se quedó embarazada a propósito para mantenerlo interesado.
Andrew explica cómo usaron un DIU y un pequeño segmento de lo que solo se puede describir como uno de esos videos que ves en la escuela explica exactamente qué es.
¡Más destellos de brillo! Andrew cree que es posible que Rita se lo haya quitado para tener otro hijo, y al principio parece resentido, enojado.
A medida que habla más, resulta que se preocupaba más por su tercer hijo que por los dos anteriores.
Una escena que muestra a Andy comprando un juguete está a un millón de millas de los otros flashbacks oníricos.
Preocuparse tanto lleva a Andrew a obsesionarse con encontrar al Hombre del Saco, e incluso le tiende trampas.
Rita se va y él parece estar en una espiral descendente.
The Boogeyman finalmente se revela y, aunque en algunas escenas el atuendo de látex no funciona exactamente, me complace ver que se usa el estilo antiguo de horror, en lugar de CGI, que puede salir horriblemente mal en manos menos experimentadas.
Afortunadamente, no vemos mucho del Demonio, pero una escena en particular brilla.
The Boogeyman está allí, en todo su esplendor y Lough ha usado efectos de luces estroboscópicas y blanco y negro para crear un verdadero monstruo, y nuevamente, esto me recordó mucho a los esfuerzos anteriores de Lynch.
Cronenberg e incluso Clive Barker y su revelación del Cenobitas.
Es un breve momento; de nuevo, afortunadamente porque no creo que hubiera funcionado si hubiera estado en la pantalla por más tiempo, pero es efectivo en su actitud de menos es más.
He repasado prácticamente toda la trama aquí, así que no voy a profundizar en cómo se desarrolla la película.
Lo que diré es esto, para un cortometraje de terror, esto es imprescindible.
No abre nuevos caminos, y ciertamente he visto mucho mejor que esto, pero solo tienes que admirar las ideas y la determinación de Gerard Lough para hacer realidad una historia de terror bastante decente.
Hay momentos de pura grandeza de terror aquí y Lough claramente sabe lo que hace.
Por solo un tercer cortometraje, sin actores, sin efectos especiales y con apenas un presupuesto, Lough ha hecho algo bastante brillante y su nombre definitivamente será uno para ver en el futuro.
Espero ver lo que este hombre puede hacer con una película de larga duración y algo de respaldo de estudio.
Solo una breve mención también a la increíble banda sonora: con una brillante pieza musical de Moby que encaja perfectamente con esta película.
Clasificación: 
