Detrás de la lente: Garo Setian (Automatización)

Hablamos con Garo Setian sobre su debut como director de largometraje “Automation” y cómo su experiencia en la edición de avances ayudó a sus deberes de dirección.

A principios de diciembre, Garo Setian disfrutó del estreno de su debut como director de largometraje, un thriller de ciencia ficción llamado Automatización. La película obtuvo una crítica muy positiva de Morbidly Beautiful, elogiando su historia divertida y sorprendentemente sincera, así como la actuación carismática de Elissa Dowling. Cuando tuve la oportunidad de entrevistar al director y editor Setian, estaba más que feliz de aprovechar la oportunidad. Graduado de la Escuela de Cine-Televisión de la USC en 1995, Setian ha aprendido el arte de editar de una manera interesante, habiendo editado más de 370 avances de películas y anuncios de televisión.

Estamos emocionados de que los lectores aprendan más sobre Setian y los animamos a revisar Automatización, disponible ahora en plataformas VOD y Blu-ray.


ENTREVISTA A GARO SETIAN

1. ¡Felicitaciones por su debut como director de largometraje! Como llegaste a dirigir Automatización?

¡Muchas gracias por la oportunidad de hablar sobre la película y gracias por la maravillosa reseña! He sido editor de avances de películas y anuncios de televisión durante los últimos 20 años e intenté hacer una función muchas veces durante esos años. Y muchas veces experimentaba la angustia de que esas películas no sucedieran. En todos esos casos buscábamos financiación que nunca funcionó por completo. Con Automatización, mi esposa Anahit y yo habíamos llegado a un punto en el que potencialmente podíamos financiar una película, y teníamos muchas cosas disponibles (accesorios construidos por “Evil” Ted Smith, ubicaciones proporcionadas por mi primo Charlie Klinakis) que podrían agregar mucho del valor de producción sin costo. Así que decidimos finalmente dar el paso y hacerlo realidad. El guión se escribió en torno a estas cosas que ya existían.

2. ¿Cómo fue la experiencia de dirigir su primer largometraje? ¿Cuál fue una lección inesperada que aprendiste?

Fue estimulante y agotador a la vez. Esto era algo que había querido hacer durante tanto tiempo, así que fue emocionante estar allí haciéndolo. Pero estábamos apretando mucho en un tiempo tan limitado. Por lo que tuvimos, hicimos un trabajo increíble, pero sería bueno tener más dinero la próxima vez para poder tener más tiempo para prepararnos y más tiempo para filmar la película.

3. Automatización tiene una paleta de colores muy vibrante. ¿Cómo se resolvió ese look y qué crees que aportó a la película?

Ayudó a crear un tono más alegre y queríamos que la película fuera divertida. Estábamos trabajando con una ubicación existente que era una verdadera empresa de aislamiento en funcionamiento. Y no era exactamente el lugar más cinematográfico, por lo que se decidió desde el principio que ambientaríamos la película durante la Navidad para poder agregar luces y decoraciones. Queríamos que la película se sintiera cálida en la primera mitad, pero cuando Auto se enfurece, las cosas se vuelven más frías y oscuras. Hicimos muchos más rojos y azules en el tercer acto. Michael Su es un director de fotografía increíble y teníamos muchas tomas que hacer en muy poco tiempo. Él y su equipo hicieron un gran trabajo con nuestros recursos limitados.

4. Ambos dirigieron y editaron Automatización. Cuando tienes dos roles así, ¿estás considerando ambos en todo momento? ¿O separa los deberes mentalmente? Por ejemplo, ¿seguir dirigiendo primero mientras está en el set y concentrarse en editar cuando termine el día o la filmación?

La edición siempre estuvo a la vanguardia de mi mente mientras dirigía. Creo que realmente nos ayudó a obtener lo que necesitábamos dentro de nuestro marco de tiempo limitado. Si tuviéramos más tiempo, habría presionado por configuraciones más elaboradas, pero se trataba de obtener lo que necesitábamos para contar la historia. Es gracioso, corté las características especiales en el Blu-ray y había algunas imágenes detrás de escena de mí dirigiendo. Y en una parte se nos estaba acabando el tiempo, y me vi explicando a los actores y al director de fotografía cómo iba a editar una escena en particular, así que solo necesitaba piezas de acción frente a secuencias completas. En ese tipo de casos, mi experiencia en edición realmente ayudó.

También fue útil cuando decidimos hacer recogidas seis meses después. En ese momento tenía una edición de la función con agujeros que íbamos a rellenar. Así que tenía mi computadora portátil conmigo y les mostraba a los actores y al equipo las escenas antes y después de la nueva escena que estábamos a punto de realizar. película para que todos tuvieran una buena idea de dónde estábamos y hacia dónde íbamos y cómo debería verse todo. Esas camionetas estaban en una ubicación completamente diferente, pero fluye a la perfección con el metraje original.

5. Elissa Dowling hace un trabajo maravilloso como Jenny y aporta muchas cosas muy necesarias. corazón a la historia de un robot asesino. ¿Era esa la intención al lanzarla en el ¿papel? ¿Cómo se involucró con la película?

Definitivamente. Para vender la ilusión de que Auto era un personaje real, necesitábamos una pista simpática y carismática que rebotara en él, y Elissa está naturalmente dotada de esa manera. Habíamos sido amigos durante mucho tiempo y ella tuvo la amabilidad de ayudarme en otro proyecto que intentamos hacer hace varios años. Fue un avance de una película que nunca llegó a buen término, pero me consiguió una nominación al tráiler de oro como “Mejor tráiler, sin película”. Fue tan fácil trabajar con ella y no pidió nada a cambio, así que cuando tuvimos los recursos para finalmente hacer una película, realmente quería que se involucrara. Así que este papel fue escrito específicamente para ella.

Incorporamos elementos de su vida real en el personaje de Jenny, incluido su talento para el canto, y realmente lo dejó fuera del parque. Nunca olvidaré el primer día que ensayamos una escena entre ella y Jeff Knight con el traje de robot. Fue su primera escena juntos en la película. Y solo ver a Elissa fingiendo editar y tener una conversación informal con el robot … fue simplemente mágico. Siempre hay compromisos al hacer una película, pero esas escenas en particular se desarrollaron exactamente como las vi al escribir el guión.

6. ¿Cuáles son algunas de sus películas favoritas? ¿Qué tienen ellos que dejaron tal impresión en ti?

Me encantan las películas de ciencia ficción, fantasía y aventuras. Cosas como Star Wars, Indiana Jones, mago de Oz, las obras de las películas de Ray Harryhausen, Godzilla y Gamera. El original King Kong Sin embargo, sigue siendo mi favorito de todos los tiempos. Me encanta el espíritu aventurero y cómo te hacen sentir algo por lo que en realidad era una muñeca animada. Hacer realidad lo irreal y hacer que la audiencia sienta algo por ello es una de mis cosas favoritas que pueden hacer las películas. Escribí un ensayo completo sobre esto en el libro Mi película de terror favorita 3: Scream Warriors. Así que eso fue una influencia definitiva en Automatización.

El personaje de Auto es una combinación de lo que escribimos Rolfe Kanefsky, Matthew L. Schaffer y yo, el traje de robot de Ted Smith y Robert Miller, la actuación física de Jeff Knight, la increíble voz de Jim Tasker, el diseño de sonido y la forma en que otros actores interpretan a él. . Todos estos elementos ayudan a convertir a Auto en un personaje en pantalla por el que el público, con suerte, sentirá algo.

7. Ha editado cientos de avances de películas y anuncios de televisión. Como es el proceso al armar un avance de película? ¿Cómo se determina la mejor manera de representar la película en 2-3 minutos?

Básicamente, tienes que encontrar la historia o el ángulo más convincente de la película y venderlo sobre esa base. Literalmente corté todo tipo de avances imaginables, desde grandes producciones de Hollywood hasta terror de bajo presupuesto, comedia, acción, drama, romance, largometrajes independientes especializados y documentales. No importa cuál sea la película o la calidad de la misma, siempre trato de convertirla en un evento imperdible.

8. Has ganado 3 premios Golden Trailer, ¿por qué películas los ganaste? He Siempre pensé que los Premios de la Academia también deberían reconocer los avances de películas, ¿Qué piensas sobre eso?

¡Qué idea divertida! Y por mucho que me encantaría conseguir una nominación al Oscar por un tráiler, probablemente no sería práctico. Hay demasiadas categorías potenciales de avances y los Oscar ya son conocidos por durar demasiado. Además, los Golden Trailers son básicamente los Premios de la Academia para los avances de películas de todos modos.

Los premios que gané fueron “Mejor terror extranjero” por un tráiler que hice para El ojo 3, “Mejor anime” “para un tráiler que hice para la película animada Doctor extraño película, y mi logro más orgulloso fue ganar “Trashiest Trailer” para la película Auto-servicio sobre un payaso asesino de comida rápida. A lo largo de mi carrera, he sido nominado a 25 premios Golden Trailers Awards, incluidas categorías importantes como “Mejor tráiler de terror” por El odio, “Tráiler más original” para Las voces y tráiler de “Mejor suspenso” por Emilie. Mis avances también han sido nominados a “Mejor sonido”, “Mejor voz en off”, “Mejor banda sonora original”, “Mejor avance, sin película” y “Tráiler extranjero más original”. El año pasado gané mis primeros 3 premios Clio por mi tráiler de entretenimiento en el hogar para El guardaespaldas de Hitman.

9. ¿Qué sigue para ti? Cualquier proyecto en proceso que pueda anunciar o le gustaría compartir?

Tengo otra película de ciencia ficción en la que estoy planeando. Es algo que escribí antes Automatización. Un concepto realmente elevado que creo que sorprenderá a mucha gente. Veremos que pasa.


Nuestro más sincero agradecimiento a Garo Setian por tomarse el tiempo para hacer esta entrevista ya Exile PR por hacerla posible.