Con la finalización de su última película Motivado, Chris Moore es definitivamente alguien a quien ver en el mundo del horror indie.
Actor, productor, escritor, director; Chris Moore lo hace todo. Seguro que complacerá al público en festivales de todo el mundo, su última película Motivado muestra brillantemente todos sus talentos en un thriller que mezcla misterio y humor negro con un mordaz comentario social.
Comenzando con una pasión por contar historias y poco más, Moore ha construido su carrera desde cero y ha aprendido de su experiencia a lo largo del camino. Tuvimos la suerte de hablar con Chris sobre ‘Motivado’, la importancia de trabajar con lo que tiene, y lo que le enseñó más como cineasta que 4 años de escuela de cine.
ENTREVISTA CON EL ACTOR / REALIZADOR CHRIS MOORE
Triggered parece una de esas películas que provienen de un “¡A HA!” tipo de momento. Cuéntanos sobre la película y qué la inspiró y habla un poco sobre el personaje de Callee Bishop.
Fue realmente. Estuve trabajando en una película con tintes más sobrenaturales después Bienaventurados los niños y simplemente no se estaba juntando sin importar cuánto lo intenté. Algo faltaba. Un amigo mío me había enviado un artículo sobre estudiantes universitarios diciendo que el sushi en la cafetería de su escuela era una apropiación cultural y casi perdí la cabeza. Me estaba riendo mucho. Habían dicho algo despreocupadamente que mi próxima película debería ser una sátira sobre personas así que hacen grandes tratos con las pequeñas cosas más pequeñas y comienzan a matar a las personas con las que no están de acuerdo y algo encaja.
Había escrito dos guiones de largometrajes en la universidad que nunca habían funcionado del todo: uno era sobre un estudiante de secundaria acosado que fue asesinado en una broma que salió mal y los asesinos tratando de encubrir el crimen de la manera más ridícula. El otro era sobre una chica de secundaria malcriada (también llamada Callee) que mata a personas que no le agradan y llega a un acuerdo con un afiliado de noticias locales en apuros para darles la primicia sobre su próximo éxito. Ambos fueron grandes ideas y tuvieron momentos maravillosos, pero algo faltaba en ambos. Los mezclé un poco, agregué la heroína “terminalmente ofendida”, y las cosas empezaron a fluir.
Detrás de las escenas de Triggered
A menudo me han dicho que, a veces, tienes dos grandes ideas, pero por sí solas, no equivalen a nada. Cuando los juntas, de repente, forman una historia realmente interesante. El personaje de Callee es una mezcla de algunas personas que realmente conozco y muchas personas que descubrí en línea. Investigué yendo a Tumblr, Twitter y Everyday Feminism y lugares como ese donde generalmente hay un grupo de personas que se sienten ofendidas por las cosas más pequeñas. Estoy seguro de que algunas de sus diatribas probablemente estuvieron cerca de literalmente algunas de las cosas que vi en línea. La mitad del tiempo, no estaba seguro de si estaban hablando en serio o si era una sátira, pero de cualquier manera, me hizo reír.
Sin embargo, quería intentar escribir a Callee como una persona de pleno derecho. Quería saber qué hacía que alguien así funcionara. No quería que ella fuera un pony de una sola broma y de hecho quiero que la audiencia la sienta de vez en cuando. A pesar de lo salvaje que es, hay rastros de humanidad real allí. Nunca quise sentir que estaba juzgando a Callee por sus decisiones, porque lo que da miedo es que a veces ella tiene razón y tiene razón. Definitivamente es una relación de amor / odio que la audiencia debería tener por ella.
Detrás de las escenas de Triggered
¿Cómo te iniciaste en la industria del cine? ¿Fue esto algo que sabías que siempre quisiste hacer o fue un momento específico que te inspiró a perseguirlo?
A menudo me lo he preguntado yo mismo. Siempre supe que quería ser un animador de algún tipo, porque me encantaba contar historias y hacer reír o llorar o gritar a la gente. No sé si puedo señalar un momento exacto, pero probablemente el más cercano hubiera sido en el verano del ’95.
Mi familia y yo hicimos un viaje a Universal Studios y recuerdo la atracción de Alfred Hitchcock que realmente me inspiró. Tienes que ver como la escena de la ducha en Psicópata se hizo y me fascinó. En ese momento, era un gato totalmente asustado, pero es mejor que crea que encontré una manera de ver Psicópata en su totalidad cuando volví a casa y estaba fascinado. Nunca había visto nada parecido.
Empecé a ver películas de terror con más frecuencia y, he aquí, las pesadillas que solía tener casi todas las noches desaparecieron. Encontré que las películas de terror son una excelente manera de exorcizar mis demonios.
Me convertí en un mocoso total de tiendas de videos y encontraría algo nuevo y loco para alquilar todos los viernes. Creo que esos años fueron probablemente más valiosos que los 4 años en la escuela de cine. Aprendí mucho. Finalmente decidí intentar hacer mi propia película cuando estaba en quinto grado y tenía la videocámara VHS-C de mi familia.
Fue llamado Asesino y fue un Grito película de ventilador. Mis amigos se turnaban para usar el disfraz de Ghostface y nos perseguíamos por nuestros patios traseros y escuelas mientras mi mamá manejaba la cámara y presionaba reproducir en un equipo de sonido para que pudiéramos tener una partitura musical. Era tan lo-fi y nadie sabía lo que estaban haciendo, pero se nota que nos estábamos divirtiendo. También me lo tomé muy en serio.
Debes recordar que esto fue antes de que la edición doméstica fuera algo importante. Definitivamente no era asequible en ese momento, así que tuvimos que cortar la cámara y hacer que la música se reprodujera en el set si queríamos. Cometí muchos errores, pero aprendí de ellos y eso es lo que realmente cuenta.
Tienes varios créditos a tu nombre como actor, escritor y director. ¿Cuál te resulta más desafiante? ¿Es uno personalmente más gratificante que el otro? ¿Si es así, cómo?
Los amo a todos por lo mismo, y todos tienen sus ventajas. Definitivamente hay algo muy gratificante en escribir algo y verlo cobrar vida en la pantalla. Es una sensación realmente loca con la que los otros dos no se pueden comparar. Yo diría que también es el más desafiante. Literalmente estás creando algo de la nada.
Dirigir es realmente en un 80% tener un gran guión y encontrar un gran reparto. Si tienes esos dos, en su mayoría solo necesitas sentarte y dejar que hagan que la magia suceda juntos. Todo lo demás es la guinda del pastel a la hora de dirigir. Necesitas saber cuándo apartarte del camino y dejar que los actores hagan lo suyo.
Actuar todo depende del guión. He tenido la suerte de interpretar papeles maravillosos que son matizados y complejos y están llenos de un gran diálogo que simplemente fluye de la lengua. En el lado opuesto de la moneda, me han elegido papeles horribles en los que casi te sientes como si estuvieras en modo de escritura, porque tienes que inventar todo tú mismo, ya que no hay nada en la página. Eso es duro. Es difícil hacer algo de la nada. Creo que con la actuación, siempre depende del guión y del papel en sí.
Para mí, producir siempre ha sido lo más difícil. ¡Lo odio! Soy terrible con los números y el dinero, pero tienes que hacer lo que tienes que hacer.
Detrás de escena de “La casa de los espejos cubiertos”
¿Cuál fue el mayor error que cometiste como cineasta que no viste venir y cuáles fueron las consecuencias? ¿Cuáles crees que son los errores más comunes que comete un cineasta primerizo?
Hice una película llamada La casa de los espejos cubiertos (que, en ese momento, se llamaba North Woods), y fue solo una experiencia de aprendizaje tras otra. Lo filmamos desde el verano del ’03 hasta el otoño del ’07 y nunca tuvimos un guión completo y viable. Nunca se sabe la importancia de tener un buen guión hasta que no lo tiene. Fueron más o menos muchas ideas geniales y piezas puestas sin nada que las sostuviera. Fue como un bautismo de fuego, pero no cambiaría esa experiencia por nada del mundo.
Aprendí a pensar con rapidez y a hacer las cosas incluso cuando las probabilidades estaban en nuestra contra, que es algo que muchos cineastas primerizos no saben y me gustaría poder decirles que no es el fin del mundo. si un actor llega tarde o se retira o si un lugar se derrama por lluvia, etc. A veces, las improvisaciones hacen que la película sea más interesante.
“La casa de los espejos cubiertos”
Creo que muchos cineastas primerizos quieren guardar su primera película hasta que puedan conseguir entre 5 y 10 millones para hacerla, y eso no va a suceder a menos que tu padre tenga un estudio o algo así. La gente quiere morder más de lo que puede masticar todo el tiempo. Quieren efectos visuales enormes y un trabajo de cámara amplio y 96 ubicaciones, etc. Nunca se detienen a pensar si realmente pueden lograrlo o no.
Para mí, es mejor mirar sus recursos y preguntar: “¿Qué puedo hacer con lo que tengo?” Pide prestado la casa de un amigo algunos fines de semana y haz algo que no requiera mucho dinero. Nadie te va a dar millones de dólares para hacer una película si no puedes hacer una por 3 dólares. Eso es lo que hice con Bienaventurados los niños. Fue, más o menos, una película de un solo lugar con un pequeño elenco de personajes. Recuerdo que fue muy fácil de filmar, porque en realidad no estábamos tratando de hacer algo imposible. Estábamos usando lo que teníamos y ordeñándolo todo lo que valía la pena.
Detrás de cámaras de “Bienaventurados los niños”
TTambién está el error de escribir películas que crees que la gente, los festivales de cine o los distribuidores quieren ver. Vi esto mucho en la escuela de cine. Tendría a estos niños tratando de hacer un drama directo sobre el SIDA, la violación o el aborto, pero nunca tuvieron corazón, porque se podría decir que los cineastas no estaban completamente comprometidos. Simplemente estaban haciendo el tipo de películas que pensaban que sus profesores y festivales de cine devorarían.
Los personajes nunca cobraron vida, porque las películas no trataban sobre un personaje que atravesaba un problema, sino simplemente sobre el problema en sí y la audiencia no puede relacionarse con un problema. El solo hecho de mencionar un tema candente no le dará ninguna palmada en la espalda. Tienes que hacer algo con eso. Tienes que escribir lo que te hace reír o llorar o gritar. Lo más probable es que alguien se divierta tanto como tú. No tiene por qué ser una “película muy importante”. Creo que esa es la única forma y razón de hacer una película. Tienes que crear lo que te gustaría ver en la pantalla.
¿Qué película que nunca ha tenido una secuela crees que la merece legítimamente y por qué?
Siempre me he preguntado qué secuela de Navidad negra seria como. Quizás destruiría el legado del original, pero también podría ser realmente interesante. También me pregunto cómo son las secuelas de películas. Alice, dulce Alice y El Redentor seria como. Quizás Él sabe que estás solo? Demonios, si estamos pensando en grande, ¿qué tal Examen final? Siempre encontré eso subestimado y podría usar un poco de desarrollo. Quiero decir, ¿quién era ese tipo que mataba a todos y cuál era su daño? No creo que tengamos suficientes asesinos en el campus universitario. Siempre hay espacio para más.
Cuéntenos sobre algunos de sus otros proyectos, ya sea en desarrollo o terminados, y dónde la gente puede verlos. Además, ¿dónde eres más activo en las redes sociales y dónde pueden seguirte las personas?
Bueno, estoy trabajando en una obra de teatro ahora mismo. Es más un drama. Después de eso, estoy comenzando un nuevo guión que estoy facturando como un cruce entre Carnicero, Panadero Creador de pesadillas y Grito silencioso. Es un VC Andrews realmente oscuro a través de la saga familiar de Tennessee Williams.
Hay muchas más ideas que se me están gestando en la cabeza y que me mantendrán ocupado durante unos 20 o 30 años si juego bien mis cartas. De hecho, anoche se me ocurrió otra idea para una película y me emocioné mucho. Siempre los obtengo en los momentos más extraños. Realmente me gustaría hacer algo sobrenatural pronto. He estado deseando hacer algo en ese campo por un tiempo.
Mi pelicula Bienaventurados los niños, viene de Wild Eye Releasing el 23 de octubre, y puede reservarlo en Amazon. Estoy muy emocionado de sacar eso. Motivado acaba de estrenarse y está empezando a dar vueltas en los festivales de cine, así que le deseo suerte. Si se reproduce en un festival cercano a usted, compruébelo. He estado hablando con algunos distribuidores sobre eso, así que ya veremos.
En cuanto a las redes sociales, mi propia cuenta en Instagram es @somepeopleaintme, así que sígueme si quieres. Motivado tiene un Facebook (www.facebook.com/FindURSafeSpace) y un Instagram / Twitter (@TriggeredMovie). Bienaventurados los niños también tiene una página de Facebook (www.facebook.com/childrenareblessed).
Queremos agradecer a Chris Moore por tomarse el tiempo para hablar con nosotros y animamos a todos a que revisen su trabajo. Mientras tanto, lea las reseñas de Morbidly Beautiful para Bienaventurados los niños y Motivado.
