Cisne negro (2010)Dirigida por: Darren Aronofsky Escrita por: Andres Heinz, John J. McLaughlin, Mark Heyman Protagonizada por: Barbara Hershey, Mila Kunis, Natalie Portman, Vincent Cassel
EE.UU
EN CINES AHORA
DURACIÓN: 108 minutos
REVISADO POR: Dr. Lenera
Nina es una bailarina en una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como todas las de su profesión, está completamente consumida por la danza. Vive con su obsesiva madre Erica, ex bailarina, que ejerce un control asfixiante sobre ella. Cuando el director artístico Thomas Leroy decide reemplazar a la primera bailarina Beth MacIntyre para la producción de apertura de su nueva temporada, El lago de los cisnes, Nina es su primera opción, pero Nina tiene competencia en la forma de Lily, quien, si Nina es la opción perfecta para el White Swan, es la personificación del Black Swan. A medida que su rivalidad se convierte en una extraña amistad y Nina comienza a ponerse en contacto con su lado oscuro, comienza a tener problemas para diferenciar la fantasía de la realidad….
En mi humilde opinión, Darren Aronofsky es uno de los diez mejores cineastas que trabajan en la actualidad. Sus tres primeras películas muestran una escalada de la excelencia a la pura brillantez, con La fuente siendo una de las mayores obras de arte que el cine había producido en mucho tiempo. Sin embargo, no obtuvo una aclamación generalizada de la crítica hasta que El luchador, aunque para mí fue, con mucho, su película menos interesante [though still very good by normal standards]. Con la excepción de unos pocos disidentes, Cisne negro parece estar obteniendo una recepción similar, y algunos la elogian como una verdadera obra maestra, algo con lo que personalmente no estoy del todo de acuerdo. Es una excelente realización cinematográfica y es posible que termine siendo la mejor película de este año. [and it’s only January!], pero para mí tiene algunos problemas que le impiden ser casi perfecto. Quiero enfatizar que Cisne negro es una muy buena película, y de alguna manera puede verse como un compendio del trabajo de Aronofsky hasta la fecha. Si se trataba de una película diferente, entonces podría estar entusiasmado con ella, pero quería y esperaba más de ella de lo que realmente obtuve.
Lo que básicamente tenemos aquí es Repulsión combinado con Los zapatos rojos. Desde el principio, donde se crea y se mantiene una sensación de malestar increíblemente incómoda pero envolvente. Incluso las escenas más potencialmente inocuas tienen esta sensación, pero al principio es difícil identificarlo. por qué, hasta que uno comienza a darse cuenta de un uso diabólico pero aún muy sutil de los efectos de sonido. Cuando Aronofsky se las arregla para hacer que una escena de sexo lésbico sea francamente aterradora, sabes una de nuevo que estás viendo a un genio en el trabajo. La casa que Nina comparte con su madre se siente realmente embrujada, llena de oscuros secretos que pueden manifestarse, y Erica es la madre más aterradora que he visto en mucho tiempo. Hitchcock la habría amado, aunque en realidad no lo hace. mucho eso es desagradable. Hay un gran horror corporal al estilo de David Cronenberg, ya que las alucinaciones de Nina muestran cosas como pies palmeados, piel que debe quitarse con un dedo, etc., pero lo que realmente me sorprendió fueron algunos sobresaltos realmente efectivos, incluido el momento de baño más extraño desde entonces. Lo que hay debajo. Aronofsky es realmente bueno en estas cosas y parece totalmente en casa con el horror y las convenciones de terror, incluso lanzando una puñalada en la cara realmente bastante impactante, así como una variante maravillosa de la vieja mordaza de ‘ojos en movimiento detrás de la imagen’.
Por supuesto, esta también es una película de ballet, y nunca has visto un ballet filmado así, con una cámara de mano que recorre y entre los bailes; aquí, el objetivo no es tanto apreciar la belleza estética del ballet como sentirla. Esto se hace de manera brillante sin sacudir la cámara o tener muchos cortes que duran medio segundo, y aún puedes ver exactamente lo que está sucediendo, algo que debería ser una lección para muchos otros cineastas. Como lo hizo con los luchadores, Aronofsky está fascinado por lo que hace que los bailarines de ballet se muevan y quieran hacer lo que hacen, y realmente tenemos una idea de la medio, de los rituales y de la enorme dificultad de realizar el arte. Y por supuesto el dolor y el daño físico; Casi me encogía cuando Nina estaba de puntillas, tan exitosa fue la película al evocar lo incómodo que debe ser, y un momento en el dedo del pie roto realmente me hizo retroceder porque es algo con lo que probablemente todos podemos relacionarnos. En muchos sentidos, esta es una película de ballet para aquellos que normalmente no verían o ni siquiera disfrutarían del ballet y, sin embargo, se siente increíblemente auténtica.
Entonces, ¿qué lo decepciona? Bueno, principalmente, es el guión de Mark Heyman, Andres Heinz y John J. McLaughlin. Casi todos los personajes, desde la madre agresiva hasta el joven advenedizo agresivo, son tipos de acciones exageradas, y aunque eso puede funcionar, básicamente tuve problemas para pensar en ellos como personas reales. Esto significó que, aunque estaba deslumbrado por la brillante realización de la película, en realidad no cuidado mucho. Un buen ejemplo es Thomas Leroy, el director; es un canalla tan sórdido y una plaga sexual que no pude creer ni por un minuto que Nina quisiera estar en la misma habitación que él después de su primer encuentro. Considerando el sentido de autenticidad y [admittedly sometimes heightened] realidad en la representación del mundo del ballet, pensé que esto creaba un severo equilibrio en la película. Ahora me encantan las películas que presentan crisis mentales desde el punto de vista del protagonista, de modo que la fantasía y la realidad se fusionan, y a lo largo de la película me acordé no solo de Repulsión sino de varias películas similares como El maquinista. No hay nada de malo en eso, por supuesto, pero el problema era que sentía que lo había visto todo antes y estaba cansado de que volvieran a repetir las mismas ideas. Un buen ejemplo de las imágenes en el espejo; Simplemente me cansé de eso después de un tiempo y sentí ganas de gritar: “Sí, Darren, entiendo”. Esta película tiene un enfoque completo y eso es genial, pero me hubiera gustado ver un poco de sutileza a veces para equilibrar las cosas.
Cisne negro francamente, no es tan complejo como cree que es; las metáforas son tan obvias que casi parecen un poco tontas, y ¿qué diablos está tratando de decir, aparte de las cosas habituales sobre los peligros de perseguir algo de manera demasiado obsesiva? Si Los zapatos rojos Parecía estar diciendo que el arte y la realidad no pueden existir simultáneamente, que tienes que tener uno u otro, lo que principalmente obtuve de Cisne negro es que el arte necesita una dosis saludable de sexualidad para florecer, incluso si es muy peligroso, lo que me lleva al elemento sexual. Aunque está ahí para mostrar el ‘otro’ lado de Nina, el más salvaje y peligroso, que sale a la superficie, el elemento lésbico todavía se siente agregado, y, aunque ver a Natalie Portman jugar consigo misma no es una vista del todo desagradable, no es necesario que lo veamos dos veces. Sin embargo, Portman se merece por completo el reconocimiento que está obteniendo como Nina. El guión no nos da muchos detalles sobre su personaje, pero a través de muchos pequeños detalles, crea un retrato fascinante y completamente convincente de un colapso mental, aunque creo que la película pierde el ritmo al mostrarla demasiado frágil incluso al principio. . Mila Kunis hace un buen trabajo de quizás el personaje más identificable, Lily, pero las dos actuaciones que más me gustaron fueron una aterradora Barbara Hershey como madre y una sorprendentemente buena. [I’ve never rated her much as an actress] Winona Ryder como Beth; lo que realmente deja una huella en un papel bastante pequeño, un recordatorio inolvidable de los hechos de que la fama es fugaz y lo viejo tiene que dar paso a lo nuevo.
La conmovedora música de Tchaikovsky se toca y graba magníficamente, mientras que la partitura más minimalista pero extremadamente efectiva de Clint Mansell está tan ingeniosamente entretejida con la música de Tchaikovsky que incluso yo [who consider myself very musical] a veces tenía problemas para distinguir uno del otro. Un ejemplo particularmente bueno de cómo se puede usar la música en una película es durante la secuencia de un club nocturno, donde la música que se reproduce funciona bien como música de fondo y también como un comentario sobre lo que está sucediendo y un reflejo del estado mental de Nina. Cuando ella simplemente ‘sube’ a lo que podría ser éxtasis [though it’s not made clear] y comienza a bailar es música house ‘edificante’, pero más tarde, cuando ella se va y emocionalmente es un desastre, suena una batería y un bajo muy oscuros. No hay duda de que Cisne negro tiene mucho que es notable y Aronofsky ha hecho otra buena película [is he capable of making a bad or even an average one?]. Sin embargo, no creo que sea la obra maestra que muchos proclaman.
Clasificación: 
