Andrew J.D. Robinson

Auter corto de terror: Andrew JD Robinson

Entrevista exclusiva con el talentoso y trabajador cineasta de terror independiente y fundador del 15 Second Horror Film Challenge, Andrew JD Robinson

Uno de nuestros cineastas de terror independientes prometedores favoritos es Andrew JD Robinson. La galardonada productora que fundó, WORKOBEY FILMS, ha producido más de una docena de cortometrajes originales. Robinson también es el fundador del muy popular 15 Second Horror Film Challenge. Después de ver el corto PLACEBO de Robinson, seguido de A WALK HOME ALONE (lanzado este Halloween), fuimos fans oficialmente devotos de este talentoso cineasta canadiense.

A WALK HOME ALONE es una historia escalofriante, filmada completamente en blanco y negro, sobre una joven que llama la atención de un peligroso acosador que camina a casa una noche. Dura 6 minutos y 34 segundos y está protagonizada por la maravillosa Maura Stephens (quien también apareció en PLACEBO y es excepcional en esto).

Es aterrador en su simplicidad, centrarse en una mujer que tiene un mal día cuya vida cambia en una instancia solo por estar en el lugar equivocado en el momento equivocado, lo que ilustra dolorosamente lo aleatorio y cruel que puede ser la vida. Es una historia aterradora y desgarradora, bellamente filmada y anotada, sobre la fragilidad de la vida y las cosas que dejamos sin decir, sin saber si nunca tendremos la oportunidad.

Robinson tuvo la amabilidad de pasar un tiempo hablando con nosotros sobre UN CAMINATA SOLO A CASA (que puede consultar al final de este artículo), así como sus otros proyectos y planes futuros.


ENTREVISTA CON EL REALIZADOR ANDREW JD ROBINSON

Me encantó tu último corto, “A Walk Home Alone”. ¿Puedes contarme un poco sobre la inspiración para este corto?

Inmediatamente, me sentí inspirado por todos los que llaman a su pareja para hablar por teléfono a altas horas de la noche porque sienten que alguien podría estar siguiéndolos, en caso de que ocurra algo o en un intento de alejar a esa persona misteriosa. En el nivel de los tropos de terror, quería jugar con el género acosador / asesino, pero hacer conscientemente ‘un asesino’ que no tenga cortes. Entonces, en cambio, lo que obtienes es el horror del “contexto” de la historia. Y a un nivel dramático, quería retratar los horrores de la falta de comunicación: cómo un simple malentendido entre dos personas enamoradas no solo puede poner en peligro el final feliz del otro, sino proyectarlos en el rumbo con una tragedia total. En el caso de esta película, lo que podría haber sido el comienzo de una película dramática se convirtió en un verdadero horror.

Esta película está filmada íntegramente en blanco y negro, al igual que la mayoría de sus películas. ¿Por qué eliges disparar principalmente en blanco y negro?

Por un lado, dado el tema del drama, sentí que el blanco y negro encajaba en su sombrío subtexto. Estar vacío de color, en cierto sentido, sería sin alegría ni alturas de expresión, en las que nuestros personajes están atrapados y son participantes inconscientes.

Una de las cosas que realmente amo es lo centradas en las mujeres que son muchas de tus películas. “A Walk Home Alone” se centra casi por completo en la protagonista femenina, y todo es desde su perspectiva. Como escritor / director, ¿es una decisión consciente centrar sus películas en torno a las mujeres … y, de ser así, qué impulsa eso?

Al principio no fue una decisión consciente, pero me sentí atraído por retratar películas desde la perspectiva de una mujer. Como hermano mayor que era el mejor amigo de su hermana pequeña mientras crecía, ese fue mi primer comienzo para sentir una profunda empatía por las mujeres. Crecer viendo la presión palpable por la que estaban pasando mi hermana, mi madre y otras mujeres que rodean mi vida, fue para decirlo simplemente: aterrador.

Puede verlo fácilmente en las redes sociales; mujeres jóvenes que reciben inyecciones en los labios, etc., seducidas por convertirse en productos de imitación para obtener ganancias a corto plazo en lugar de darse cuenta del verdadero valor de invertir en su carácter.

En relación con eso, muchas de sus películas (como “Placebo”) se centran en cuestiones relacionadas con los estándares de belleza y la búsqueda de la perfección. ¿Qué te inspira a crear este tipo de películas temáticas?

Rápidamente se conecta con el motivo por el que mis películas se centran mucho en las mujeres. Aunque los estándares de belleza y la búsqueda de la perfección no son exclusivos de las mujeres, ciertamente está tan arraigado en nuestra cultura que sus capacidades para corromper el carácter son drogas sociales aceptadas. Para el cine y las artes visuales en general, considero que el ‘horror corporal’, independientemente de cómo se ilustre, no solo es un tema muy relevante, sino que es uno que toca cerca de casa. “Cerca” de casa sería quedarse corto: está en cada “relación”.

Está comenzando a acumular un importante cuerpo de trabajo impresionante. ¿Cuál es tu cortometraje favorito que has hecho y por qué?

Hay dos, pero por razones muy diferentes: en términos de cortometraje de terror original, mi primera película de terror de quince segundos llamada “Knock Knock” es una de mis favoritas porque sentí que realmente contribuí con mi propio giro en el tropo de terror de las “premoniciones”. Una mujer se arregla en el espejo antes de salir por la noche, pero luego recibe una llamada entrante: ¿su teléfono muestra una foto de ella misma? Fuera de lugar, ella responde: “¿Quién es ¿esto?” “Es Laura”. “soy Laura “. “¡Ayúdame, están tratando de entrar!” Sonidos de golpes y el rompimiento de una ventana se escuchan en el extremo de la persona que llama. “-¡Dios mío!” La persona que llama grita y luego se corta. Laura sigue siendo una mezcla de angustia y confusión cuando de repente hay un golpe en el exterior de su puerta: el final.

Mi segundo favorito no es un ‘cortometraje original’ en sí, sino un video de homenaje al difunto Brandon Lee. Su recordatorio central es “absorber lo que es útil, descartar lo inútil y agregar lo que es esencialmente tuyo” mientras recuerda a sus espectadores que reconozcan despiertos que un día pasarán, no para estar deprimidos, sino para que puedan obtener ocupado aprovechando la gran oportunidad que tenemos de estar aquí juntos en este momento.

Su trabajo en breve horror muestra una tremenda promesa. ¿Tiene planes de hacer una función en un futuro próximo?

Ha estado en la lista de deseos. Es una vocación sentimental mía desde que era niño hacer un ‘largometraje’ al menos una vez en mi vida. Es una montaña que escalar, y estoy serio para asegurarme de que soy ‘la persona adecuada’ para producir una que pueda contribuir. Detrás de los gritos, he estado trabajando para encontrar mi equilibrio dentro de la estructura de tres actos de largometraje, y he pasado silenciosamente por un puñado de malos borradores en los últimos años. Es como pulir una piedra. Una vez que el guión se sienta bien, lo emitiré.

¿Qué es lo que le gusta tanto de los cortometrajes?

Me encantan los cortometrajes porque, en términos del género de terror, se desarrollan como cuentos de miedo para la hora de dormir. Además, queda poco a la imaginación cuando los largometrajes se extenden demasiado y deberían haber sido cortometrajes, mientras que cuando los cortometrajes encuentran ese punto óptimo narrativo, el espectador no puede evitar soñar cómo se desarrollaría como largometraje.

¿Algo más que le gustaría agregar sobre la producción de este corto o algo en lo que esté trabajando a continuación?

Produciré novelas gráficas en 2018 que serán ideas que posiblemente no podría ejecutar en una película a menos que tuviera un equipo, un presupuesto y un tiempo extensos. Mis raíces en las artes visuales siempre han sido los cómics. Han sido un requisito previo para filmar porque hago un guión gráfico de todas mis películas y nunca entro en un rodaje sin un plano. Acabo de cumplir treinta y, para mí, creo que es un humilde círculo completo volver a abrazar las novelas gráficas en el futuro. Si juego mis derechos a las cartas, hago crecer una audiencia y hay rumores hacia historias particulares, consideraré seriamente la recaudación de fondos para adaptar esa historia a una película o licenciaré la película a otro cineasta independiente.

Hay tanto talento en todo el mundo, y al final del día, quiero contar historias que fueron premeditadas para tener el potencial no solo de entretener, sino de hacerte sentir algo, y me encanta ver a otros innovar en el género de terror para Sirva una comida más resistente que el látex cubierto con jarabe de maíz y colorante rojo para alimentos.


AHORA MIRA ESTO: UNA COLECCIÓN DE PANTALONES CORTOS DE HORROR DE ANDREW JD ROBINSON

Conozca el trabajo de Robinson consultando la lista de reproducción a continuación, que incluye cuatro de sus cortometrajes de terror más atractivos. Las listas de reproducción incluyen: “Avistamientos” (2:05) sobre dos hermanas que lloran la desaparición de su hermana; “A Walk Home Alone” (6:34) sobre una mujer acosada por un asesino en serie; “Placebo” (2:29) sobre una mujer que hará cualquier cosa para sentirse más bella; y “Something Scary” (3:49) sobre una YouTuber llamada GamerGurl que filma su reacción en vivo a una versión beta de un nuevo juego de terror independiente que es demasiado realista).