Megan Spatz The Curse of La Llorona

Artista destacado: Megan Spatz (diseñadora de vestuario)

La diseñadora de vestuario Megan Spatz habla sobre su trabajo en “La maldición de La Llorona”, su carrera y su apoyo a otras artistas que se identifican como mujeres.

La maldición de La Llorana

Megan Spatz ha diseñado para largometrajes, cortometrajes, televisión y teatro. Sus diseños han sido elogiados como “vividos” e “icónicos”, con una “paleta de sastre refinada”. Ella aprecia la complejidad del diseño de vestuario, trabajando en conjunto con el mundo de la pieza y el personaje para crear una apariencia cohesiva y conmovedora para una película.

Además de su carrera cinematográfica, también trabaja como artista de instalaciones y fotógrafa, con trabajos que se han exhibido en Pittsburgh, Los Ángeles, Houston y la ciudad de Nueva York. En 2017, fundó un colectivo de arte multidisciplinario en Los Ángeles llamado El grupo Bastette. El grupo tiene como objetivo brindar oportunidades y apoyo a las artistas que se identifican como mujeres para crear, conectarse y colaborar en todos los medios.

Puedes ver el trabajo de Megan para su último proyecto, “La maldición de La Llorona”, en los cines a partir de este fin de semana. Tuve el gran placer de hablar con ella sobre su impresionante carrera y sus inspiraciones de estilo.


ENTREVISTA A MEGAN SPATZ

1. Ha trabajado en una variedad de películas, en varios géneros de películas. ¿En qué se diferencia el trabajo en un género como el terror para usted y su trabajo en una película dramática o romántica?

Realmente depende. Y hay tantos proyectos híbridos de género. Así que no creo que haya una gran diferencia. Definitivamente abordo cada proyecto con la mente abierta. Creo que, de lo contrario, el trabajo se vuelve insípido. Pero si tuviera que definirlo, diría que con el horror y el drama te estás enfocando en construir un mundo, un estado de ánimo, una tensión. El drama (películas) también tiene un fuerte enfoque en el personaje, por lo que gran parte del diseño de vestuario se inspirará y apoyará la construcción de ese personaje. El romance suele ser más ligero y colorido. Pero también he hecho algunas películas de terror que son muy estilizadas y brillantes. Entonces, nuevamente, mi proceso y enfoque no difieren según el género. Independientemente de eso, siempre estoy mirando al personaje y al mundo simultáneamente, y extrayendo referencias de la moda, el arte, etc.

La maldición de La Llorona

La maldición de La Llorona

2. Trabajaste en la próxima película La maldición de La Llorona. Ese personaje es un ícono cultural de América Latina. ¿Cómo terminaste decidiendo su look en la película? ¿Lo basó en el registro histórico de la época o más en un esquema moderno?

Saqué de muchas referencias diferentes para La llorona. Le hicimos el vestido y el velo, era un diseño personalizado. Para el vestido, combiné elementos de muchas siluetas y estilos mexicanos tradicionales a lo largo de los últimos siglos. Así que encarna muchos aspectos diferentes de la moda tradicional mexicana.

3. Ha dirigido películas y es fotógrafo. ¿Cómo han influido esas experiencias en su carrera?

Soy un gran creyente de que crear trabajo fuera del medio de diseño de vestuario solo ha ayudado a mis habilidades de proceso y colaboración. No creo que los artistas funcionen bien cuando están encasillados en una forma de crear. Me gusta explorar y flexionar mis músculos creativos de muchas formas diferentes.

Noches bárbaras (diseño de vestuario de teatro)

4. Me encanta tu uso de esquemas de colores complementarios basados ​​en la naturaleza para tus actores. ¿Cómo empiezas con tu proceso de selección para cada personaje? ¿Cómo haces que tus protagonistas destaquen?

Cada decisión que tomo es en colaboración con el director, actor, director de fotografía y diseñador de producción. Entonces estoy escuchando lo que quieren transmitir con la mirada del mundo y el personaje. A veces, no quieres que un protagonista se destaque. Quizás necesiten sentirse “del mundo”. Entonces, está diseñando su apariencia para integrarse y complementar su entorno.

Con cada personaje, miro lo que dicen, cómo se comportan y construyo una idea del tipo de persona que son. Y luego también, estoy considerando el mundo y el tono de la pieza. Me pregunto: “¿Cómo existe esta persona en este espacio? ¿Cómo se siente? ¿Cómo se ven visualmente en el mundo? ” El disfraz viene de ahí.

Rodaja

5. Imagina que vuelves a tener dieciocho años y quieres ser diseñadora de vestuario. ¿Qué le diría a su yo más joven que evite o en qué se concentre para ayudar en su carrera?

Creo que la flexibilidad en los proyectos es muy importante. Desea permanecer fiel a lo visual discutido, pero siempre hay cambios de última hora. Ser capaz de soportar los golpes y proporcionar opciones que aún mantengan la integridad del diseño es una habilidad importante que debe tener. También le diría a mi yo de dieciocho años que beba más agua.

6. Alguien te ha contratado para trabajar en una película. ¿Qué haces el primer día en el set? ¿Es enloquecedor y caótico?

¡Espero que no sea caótico! Los primeros días siempre son un poco difíciles, solo porque todo el mundo se está poniendo a flote, averiguando la mejor manera de comunicarse con otros departamentos, etc. Pero si se ha preparado correctamente, las cosas deberían funcionar sin problemas.

Momentos de claridad

7. ¿Qué le gustaría que los fans apreciaran más de su trabajo? Sospecho que no todo es divertido comprar y comprar ropa.

Gran parte de mi trabajo se inspira en el arte: pinturas, instalaciones, moda. Hay una inmensa cantidad de investigación, independientemente de cuán espectacular o llamativo termine siendo el disfraz. Incluso si solo estoy poniendo un personaje en una camiseta y jeans, la paleta de colores, la textura y el ajuste de la combinación de camiseta / jeans se consideran y son intencionales. Incluso los disfraces más simples tienen mucho pensamiento detrás de ellos.

Representación de diseño de vestuario, Noches bárbaras

Diseño de vestuario, Noches bárbaras

8. ¿Quiénes son tus diseñadores icónicos y / o los guardarropas de tus personajes favoritos? Siempre he tenido debilidad por Vera West y todas esas películas de Universal.

¡Amo a Sandy Powell y Milena Canonero!

9. Usted fundó The Bastette Group en Los Ángeles para apoyar a artistas que se identifican como mujeres (desde mi perspectiva como mujer trans, se merece un gran agradecimiento). ¿Puede contarnos más sobre el grupo y sus objetivos centrales?

Queremos crear un espacio para que las artistas que se identifican como mujeres puedan compartir y crear. Practicar sus manualidades y explorar otras nuevas en una comunidad de bajo interés y apoyo. Este año estamos llevando a cabo una serie mensual de salones que se llama Ven si puedes. En su mayoría, es solo un espacio seguro para la práctica artística y para construir conexiones y relaciones. Se anima a todas las personas que se identifican como mujeres a comunicarse a través de nuestro sitio web, www.thebastettegroup.com.

Video de espíritu libre (Khalid)

10. ¿En qué está trabajando y qué debemos esperar de usted el próximo año?

Terminé el cortometraje / video musical, Free Spirit, para el artista Khalid. Este año solo estaré trabajando en más funciones y haciendo más arte donde y como pueda.