Artista destacado: Marc Schoenbach

Un retrato en neón: hablando con el artista de terror Marc Schoenbach de Sadist Art Designs sobre su carrera, sus inspiraciones y la clave de su éxito.

Por Bobby Lisse

Marc Schoenbach

Marc Schoenbach

La nostalgia vende. Si no me cree, revise los recibos de taquilla para obtener las últimas Víspera de Todos los Santos película. Es en esa misma línea de pensamiento que, de una nube de salmonetes de Fe pesados ​​en laca para el cabello, fiestas de pizza y cintas VHS, surge Neon Hero, el artista de carteles Marc Schoenbach (también conocido como Sadist Art Designs).

Él parece la parte. La franela roja de leñador, los jeans rotos, las botas de pateador de mierda y la barba perfectamente arreglada, engrasada y arreglada con productos de The Holy Black, una empresa con sede en Long Island, Nueva York, que se especializa en “… lotes pequeños de productos de aseo hechos específicamente para los hombres ”para el que Marc ha trabajado en anuncios y sobre el que se entusiasma.

“Son un grupo de tipos apasionados que hacen lo que aman y no les gusta tomar atajos”, dice Marc mientras pasa su mano por su cepillo de barbilla redondeado. “Son una de esas empresas a las que aspiro ser”. Su integridad es evidente, aunque humilde.

Schoenbach se instaló en su mundo a mediados de los treinta, viviendo el estilo de vida que durante tanto tiempo había deseado y ahora se ha realizado. Sus brazos, cubiertos de tatuajes góticos de brujas, están animados mientras cuenta su incursión inicial en el diseño de carteles.

“Siempre me interesaron las portadas de discos emo de los 90. Como el verdadero arte de estilo DIY. Mi hermano mayor tenía una fotocopiadora y yo recortaba fotos de revistas y hacía mis propios folletos. Recuerdo específicamente un anuncio de un combate de boxeo, Evander Holyfield vs Riddick Bowe. Lo copié, lo dibujé y luego lo volví a copiar para hacer mi propio póster. Probablemente tenía 11 años y ya me había metido en la manipulación de imágenes “.

El medio físico preparó el escenario para su proceso digital, en el futuro.

“Photoshop fue un verdadero cambio de juego. Conseguí una copia ilegal en 2004 o algo así, solo para tomar las cabezas de mi amigo y ponerlas en otros cuerpos o dibujar pollas en sus caras. Luego comencé a hacer portadas de álbumes falsas. Inventaría bandas como “Anus Crime” en lugar de Heinous Crime y “Hoar Frost” y crearía arte para ellas “.

“Unos años más tarde, recuerdo que estaba leyendo Entertainment semanalmente y había un póster de“ Grindhouse: Planet Terror ”(2007). Juro que era de los 70. Marley Shelton sostenía una jeringa, con un fondo amarillo. Simplemente me asombró que alguien pudiera hacer arte que parecía salido de una cápsula del tiempo “.

“En ese momento, yo era un aspirante a escritor y tenía esta historia llamada” Arte sádico “, así que inmediatamente fui a mi computadora y creé un póster retro para esa historia”.

Tiene sentido que una propiedad involucrada con Tarantino sea un punto de partida. Schoenbach tiene una habilidad innata para aprovechar la realización de películas antiguas y la cultura pop. Principalmente debido a sus propias posesiones apasionadas.

‘Tarantino es un pionero de la moda. Ha hecho vendible la nostalgia. Los responsables confían en el hecho de que las personas que vieron estas cosas cuando eran jóvenes ahora son mayores y buscan revivir “.

Entonces, ¿cómo se pasa de admirar una tendencia artística a crearla?

“Se encontró otra ronda de póster retroactivo, para los remakes de”Mi sangriento San Valentin” y “Viernes 13″ (Ambos 2009), y acabo de decir, eso es todo, quiero hacer carteles de películas. Entonces, busqué en Google “Cómo convertirme en un artista de carteles de películas” y apareció este sitio web en HTML. Su primer consejo fue “Consiga una cartera”. Vengo del proceso de pensamiento de: ir a la escuela – obtener un título – mentir en su currículum – conseguir un trabajo. Esto fue “¡Haz el trabajo!” Me encantó que.”

“Busqué personas que buscaran diseñadores y encontré una publicación de este cineasta, Newt Wallen, de Jersey. Estaba buscando un diseñador de carteles de películas, así que respondí a la llamada. Recuerdo que le pedí $ 100 y regresó con $ 70 y no pude decir que sí lo suficientemente rápido. Aproximadamente 50 horas después, tenía un póster de “Midnight Show”, una película sobre Grindhouse Trailers. Compartir esa imagen y obtener la validación de extraños fue emocionante “.

Tan débil como parece en la actualidad la tarifa por el arte personalizado, especialmente con fines promocionales, es bastante sorprendente haber entrado de esa manera. Aunque el arte de su primer “trabajo real” es minimalista en comparación con las piezas de arte sádico actuales, se siente como parte de la familia.

“Trabajé mucho gratis al principio. Cincuenta dólares era realmente el número mágico por el que me pagaban, pero el dinero no era un problema porque tenía un trabajo de tiempo completo como especialista en comportamiento para el estado. Solo que alguien quisiera que creara para ellos fue suficiente para mí “.

La sed de Schoenbach por crear arte de terror lo empujó a arriesgarse y pedir ayuda, lo que resultó en que expandiera su clientela para incluir una revista de terror preeminente.

“Recuerdo ver los premios Spike TV Scream Awards un año y literalmente llorar, porque vi a todas estas personas en la audiencia que se parecían a mí y pensé, debería estar allí. Me comuniqué con un amigo de una exnovia llamado Ted Geoghegan (escritor / director de “We Are Still Here” Dark Sky Films de 2013) “.

“Me lancé y dije:” ¿Cómo puedo involucrarme? ” Ted fue amable y sincero conmigo, dijo que se acercaba el Festival de Cine de Terror de Nueva York y que tenía que ir, tenía que entrar allí. Entonces, lo hice, y estaba sentado a cinco pies de distancia de Robert Englund mientras él hablaba en una sesión de preguntas y respuestas y tuve un momento de llegada. Estaba en casa. Me emocioné mucho. Me reuní con Ted después y terminó poniéndome en contacto con un amigo que tenía en Fangoria “.

“Una vez más, habría trabajado para ellos de forma gratuita, y lo hice con Tom Defeo (ex propietario de Fangoria) en algunos proyectos. Incluso hice algunos trabajos pagados para el editor en jefe en ese momento, Chris Alexander. Estaba haciendo algunos cortometrajes. Trabajé con Michael Gingold, que es un gran tipo. Terminé haciendo dos portadas para ellos, el primero fue el número 314 con Debbie Rochon en la portada (el otro fue el número 342 con Barbara Steele). Incluso presentaron algunas de mis obras de arte que había hecho para clientes privados, no porque los cineastas les hubieran pagado, sino simplemente porque cavaron mi arte. Estaba agradecido por una exposición como esa “.

Habiendo trabajado ahora para una publicación que tenía en tan alta estima, sería fácil dejar el gas, pero la vida no siempre te permite estar inactivo. El mandato de Marc como especialista en comportamiento estaba llegando a un final inevitable. Un paseo en bicicleta se convirtió en el catalizador de su metamorfosis.

“Fui a dar un paseo en bicicleta con mi buen amigo Frank Sabatella (Escritor / Director” Blood Night: The Legend of Mary Hatchet “(2009) y el próximo” The Shed “A Bigger Boat / Sideshow Productions) y me estaba contando sobre la Ley de Atracción. Si quieres algo, póntelo, haz el trabajo y verás los resultados “.

“No creo en un Dios moral, pero sí creo que todos somos energía. Así que ese día fui a la tienda y compré una Calabaza y la tallé en unas dos horas y cuando terminé, dije “Esto va a ser algo”. El último día de mi trabajo como especialista en comportamiento coincidió con la sesión de fotos que hice con esa calabaza y la usé para crear mi póster de calavera sangrante de Halloween 2 “.

Para aquellos que no están familiarizados con este arte, imita los créditos iniciales, con la calabaza de Marc partiéndose para revelar una calavera llorando sangre. Es tan icónico que parece que podría haber sido, debería haber sido, el póster original de 1981. Ha sido copiado y pirateado sin cesar desde su creación. El eslogan creado por Marc para el cartel, “La pesadilla acaba de empezar”, incluso se ha utilizado en los últimos carteles personalizados de Halloween por artistas que desconocen su origen. También ha sido comprado por varias empresas para proyectos con licencia oficial, incluida la destacada empresa de camisetas Fright Rags.

“Lo hice con la intención, o la esperanza, de que Fright Rags lo comprara, y lo hicieron. Crea la vida que deseas y trabaja por ella. He hecho varios diseños para Fright Rags. Es fantástico trabajar con Ben y Kimmy “.

Ese consejo parecía realmente estar dando sus frutos, y esa base de integridad, admirando a las compañías que no escatiman en la calidad de su producto, siguió trabajando con, posiblemente, la mejor compañía discográfica de bandas sonoras de terror en el juego.

“Después de eso, tenía muchas ganas de trabajar con Waxwork Records. Me acerqué a ellos, pero no esperaba mucho. Al final, Jay Yuenger (copropietario y de la fama de White Zombie) había visto un póster que había hecho para Frank llamado “Parent’s Beware” y le gustó, así que hubo interés. Su pregunta desde el principio fue “Tourist Trap”, que es una película que me encanta, así que estaba a bordo “.

Desde el primer LP que se ha puesto el toque de Schoenbach, también ha trabajado con Waxwork en la adaptación de Stuart Gordon de “From Beyond” (1986) de Lovecraft en toda su locura de neón morado y rosa, así como en la poco convencional película Nazi Zombie, “Shock Olas (1977). También ha trabajado en su serie de cómics, “House of Waxwork”.

El arte de Schoenbach se puede ver regularmente en carteles y camisetas para la empresa Merch en ascenso, Gutter Garbs, así como en innumerables clientes privados, como el alboroto absoluto de Drew Maverick, “Pool Party Massacre” (2018). Entonces, ahora que está arrinconando el mercado de carteles y camisetas de películas retro, ¿a dónde más le gustaría ir desde aquí?

“Me encantaría trabajar con Scream Factory. Realmente me gustan las cosas que publican. No he trabajado con el nuevo régimen de Fangoria, pero es hermoso. Me estoy divirtiendo trabajando para clientes individuales, pero últimamente gran parte de mi tiempo ha sido consumido por el trabajo oficial. Amo los dos. No quiero que esto se sienta nunca como si se hubiera convertido en un “trabajo”. Hasta ahora eso ha funcionado “.

Demasiado modesto es como tendría que describir a Marc, así que cuando le menciono el amor por su trabajo que he visto en toda la comunidad de coleccionistas de carteles de películas, pasa a elogiar a los artistas que admira.

“Trabajé con Arrow Video para su lanzamiento de“ Beast Within ”(1982) y Chris Lovell lo comentó y hombre, es simplemente increíble. Puede correr en círculos alrededor de todos en lo que respecta al tecnicismo. Es ridículo. Vi un video de él triturando en la guitarra y es obvio para mí que este es un humano que es mejor en todo “.

“Jason Edmiston también me ha mostrado algo de amor. Creo que Jason es probablemente el mejor artista de la época moderna. Justin Osbourn (artista frecuente de Fright Rags) también está allí y no creo que reciba el reconocimiento que se merece. Todo lo que hace me deja boquiabierto “.

Visite el sitio web de Marc Schoenbach www.SadistArtDesigns.com para ver todos los productos, y esté atento a su Instagram @SadistArtDesigns para todos los proyectos en los que está trabajando actualmente, desde la producción cinematográfica hasta el arte.