George Mylonas

Artista destacado: George Mylonas

Entrevistamos a George Mylonas, un artista talentoso con una forma notable de dar vida a las pesadillas, mientras las hace retener una belleza tranquila.

Lo mejor del terror, como género, es cómo fluye a la perfección entre diferentes medios. No son solo historias o películas … no, ¡es música, juegos, moda y arte! No para ser cursi, sino simplemente, hermanos y hermanas, ¡el horror es vida!

Es con ese sentimiento que me hace tan feliz que tuve la oportunidad de entrevistar al artista, George Mylonas. Sus obras son paisajes oníricos que recuerdan las mentes de HP Lovecraft y Clive Barker, pero hechos con tal habilidad que uno se preguntaría ¿cuándo tuvo Salvador Dalí un período de sangre? Pude tener una discusión con Mylonas y hablar sobre el funcionamiento interno de su oficio, y explorar el horror, de un artista a otro.


ENTREVISTA CON EL ARTISTA GEORGE MYLONAS

Richard Tanner: Así que comencemos de manera simple … He estado mirando tu arte, y estoy obteniendo algunas vibraciones de él (muy parecido a un sueño o una pesadilla, pero aún arraigado en el realismo). ¿Qué te llevó a hacer arte en un medio físico? ¿Eras autodidacta? ¿Quiénes son tus influencias? Supongo que la forma más sencilla de preguntar esto es, ¿cuál es tu historia?

George Mylonas: Gracias. Me sentí inspirado y fascinado por las obras de Giger a una edad temprana. Y en mi adolescencia, mi profesor de arte me presentó el trabajo de Zdzisław Beksiński. Fue entonces cuando muchas cosas encajaron para mí y sentí que había una conexión incrustada en el trabajo. Creo que una obra tiene éxito cuando captura eso, como para decirle al espectador que los mismos espíritus que te persiguen, también me persiguen a mí. Los mismos mundos en los que has estado en tus pesadillas, yo estoy contigo.

Estos artistas fueron los que me interesaron por el arte, pero a lo largo de los años, tantas obras influyeron en la dirección de mi trabajo que es difícil trazar un camino lineal. Es más como trazar una telaraña.

Saco muchas de mis ideas de mis pesadillas. No suelo soñar en absoluto. Pero cuando lo hago, suele ser una pesadilla seguida de parálisis del sueño.

Y mientras trabajo con medios físicos en óleos, también hago medios digitales y mixtos. Siempre probando cosas nuevas. Explorador. Siento que el estudio ideal es el laboratorio de un alquimista. No diría que soy autodidacta exactamente, ya que estudié arte. Pero estudié todo lo que no es pintura. Tomé clases de grabado, dibujo, fabricación de moldes, casi todo lo demás con lo que tenía poca experiencia. Sin embargo, desde mi propia experiencia, creo que dibujar fue lo más útil para enseñarme a ver de una manera diferente.

En cuanto a mi historia… dudo en decir esto porque cuando lo hago, las caras de la gente cambian. Pero tuve un brote psicótico cuando tenía poco más de 20 años. Tengo varias teorías sobre qué lo causó, pero no puedo estar seguro de que haya sido alguna de ellas o todas. Aunque fue realmente malo. Perdí amigos y familiares y me dejaron unas semanas. Allí, algunas de las únicas cosas que te dejan tener son papel y lápices (que nunca entendí porque los lápices se pueden afilar hasta un punto peligroso, pero estoy divagando). Supongo que el punto que estoy tratando de hacer es que el arte me mantiene cuerdo.

RT: También siempre he sentido que las pruebas mentales y el sufrimiento hacen a un artista. Definitivamente tengo eso en común contigo. ¿Le resultó más fácil que el arte mejorara su estado de ánimo o era más una forma de expresar sus sentimientos? ¿Tienes alguna pieza específica por la que recuerdes tu forma de pensar?

GM: Definitivamente ayuda a hacer ambas cosas. Hay momentos en los que mi cabeza se siente como un peso muerto y no puedo hablar con nadie. El arte me ayuda a dejar de pensar en eso. Pero cerca del final de la pieza, se trata principalmente de detalles finos. Tu mente comienza a destellar con recuerdos, y ahí es cuando tengo que dejar esa pintura y empezar a trabajar en otra cosa. Luego vuelva a él para ver si realmente he terminado.

Recuerdo sentir una sensación de calidez cuando estaba trabajando en esta pieza.

RT: Hemos hablado de la catarsis emocional de la pintura y el arte. ¡Pero hablemos de inspiración! (Demasiado artístico, ¿verdad?)

Como cineasta, tomo prestado de otras películas y de la vida cotidiana al azar. ¿Usas modelos? ¿Está todo en tu imaginación? Aparte de los sueños, ¿cuál es tu musa?

GM: Utilizo modelos y algunos amigos como referencia, pero más a menudo son las grietas en la acera, las hojas muertas y las flores cortadas las que informan la composición. Tomo fotos en mis paseos y las abro todas más tarde. Solo mirarlos me da ideas para formas y composiciones. A veces no las miro en absoluto, pero siempre las miro y les presto especial atención. Las piezas rotas que veo son bastante hermosas (por no decir que las modelos / amigas están rotas, son la parte hermosa).

RT: ¡Jajaja! Buen ahorro en los modelos que no se rompen. ¡Ahora hablemos de terror! Tus cosas son definitivamente oscuras y un poco macabras. Ese es mi pan y mantequilla, pero sé que en la comunidad cinematográfica, el horror todavía se considera basura (están mejorando, pero aún no han llegado). ¿Es lo mismo en tu campo? Cómo te afecta esto? ¿Hay gente que intenta censurarte o decirte que es demasiado sangriento o demasiado oscuro para que te lo tomen en serio?

Por cierto, encuentro tus cosas hermosas. No lo estoy cuestionando. El terror es el mejor arte.

GM: ¡Gracias! Siempre hay un poco de vergüenza ligada a eso. Creo que eso es porque hay verdad ahí. Nadie quiere enfrentarse a su sombra junguiana, pero el horror ayuda a las personas de muchas maneras. A veces nos ayuda a lidiar con las cosas y, a veces, nos muestra que somos más capaces de lo que pensamos. Es mi género favorito y realmente no se aprecia.

Mantengo muchas de las piezas que hago en privado, porque para algunas creo que fui demasiado lejos para mostrárselas a la gente. Es dificil. También me echaron de una clase en la universidad por mostrar algo que hice sobre cirugía cerebral. Pero no dejé que eso me molestara. Simplemente están teniendo una reacción visceral sin pensar en por qué está ahí. Son solo los momentos en que la gente piensa que debo ser perverso cuando ven mi arte, que pueden ser realmente vergonzosos.

RT: Realmente apesta que la gente lo vea de esa manera. Hay belleza en ello. Incluso lo grotesco. No se puede tener vida sin muerte, y es natural explorar eso. Déjame preguntarte una cosa más antes de que terminemos. ¿Qué consejo le daría a cualquiera que quiera sumergirse en este medio?

GM: ¡Gracias! Sí, creo que es natural. El yin y el yang, lo bueno y lo malo … y lo feo.

Le diría esto a cualquiera que haga cualquier tipo de arte: haga sus propias herramientas. Intente hacer sus propios pinceles o pinturas. Forma una conexión, de modo que aquello con lo que trabajas se convierte en extensiones tuyas. Mantiene las cosas personales.


IFue genial conocer a George Mylonas, ¡y fue igual de genial explorar su arte oscuro! Asegúrate de explorarlo también, pero recuerda dejar un rastro de migas de pan … ¡para que puedas encontrar una salida! Puede consultar su trabajo en: https://mauvesic.artstation.com/projects/4byOKk y https://www.deviantart.com/erebosxiii.