Entrevistamos a Edith Match, una cineasta visionaria, creadora, narradora y maquilladora con un amor por la historia y lo bellamente macabro.
Edith Match es la Creatrix. Tiene una increíble variedad de talentos, que utiliza para crear algunos cortos de video verdaderamente únicos y convincentes que combinan la narración histórica y el estilo artístico. Los cortos están escritos, interpretados y dirigidos exclusivamente por ella. Además, concibe el vestuario y el maquillaje para sus producciones, e incluso incluye tutoriales para ayudar a otros a recrear sus inspirados looks. Soy fan desde hace bastante tiempo, y fue un honor poder hablar con Edith sobre sus inspiraciones, su amor por los clásicos y cómo aporta su propia visión apasionada y estilo intransigente a cada una de sus creaciones.
ENTREVISTA CON EDITH MATCH
1. Primero te descubrí en Instagram, y luego en tu canal de YouTube “Edith Was Here”, y me enganché. ¿Cómo se describiría a sí mismo como perteneciente a sus creaciones artísticas y su ocupación?
¡Gracias por ver mis cortometrajes! Utilizo el término “Creatrix” para lo que hago. Es un título que lo abarca todo, ya que hago un poco de todo. Un espectáculo de una sola mujer.
2. Sus videos son un tour de force; escribes, diriges y actúas, creas la música y haces todo tu maquillaje y efectos especiales, y creas todos tus guardarropas en tus videos (si alguna vez estoy casado, tú diseñarás mi vestido). ¿Dónde y cómo adquirió estas habilidades?
A lo largo de los años, me enseñé estas cosas a mí mismo, ya que las necesitaba para cualquier proyecto en el que estuviera trabajando. [at the time]. Para mí, la mejor manera de aprender es simplemente lanzarme a él y seguir adelante hasta que (!) Funcione. He estado jugando con el cine y la costura desde que era joven y comencé en el teatro cuando aún era adolescente. Mi interés en los efectos especiales surgió alrededor de los diez años cuando revisé el Manual de maquillaje de monstruos Hágalo usted mismo de Dick Smith de la biblioteca. ¡Lo he estado haciendo yo mismo desde entonces! La música es lo más nuevo y admito que soy un completo novato en la composición. Pero estoy metiendo pequeños trozos aquí y allá.
3. Presentas tus videos / creaciones con una visión oscura de la historia, pero con una sensibilidad victoriana o de un marco temporal anterior. También es macabro. ¿Dónde se desarrollaron tus fascinaciones?
Le doy crédito al expresionismo de la era Silent y Pre-Code y también a 50’s Hammer por inspirar esa sensibilidad. Hay una cualidad de otro mundo en esas películas. Uno que es su propio universo. También establezco personajes en otras épocas para evitar la banalidad de las actitudes modernas. Las cosas son demasiado inteligentes para su propio bien y me baso principalmente en un desapego emocional, creando una falsa sensación de superioridad sobre los personajes en el espectador. Si no se siente atraído y se siente apegado a los personajes, no es más que un espectador casual. Si mis películas incluían las comodidades de la tecnología y la cultura modernas … bueno, mira a Oliver en Jacqueline Ess.
La historia se desarrolló originalmente en la década de 1980, y si la pusiera en la actualidad, le habría enviado mensajes de texto cientos de veces, acechado su Instagram y tal vez publicado algunos memes de corazones rotos después de que ella lo dejó, y eso sería eso. Para llevar el escenario hasta la década de 1930, tiene aún menos vías para contactarla que en la década de 1980, y el mundo se siente mucho más pequeño. Con el mundo más pequeño (y el miedo económico y social de la década), las cosas significan más y das más de ti mismo. Oliver puede ser guiado de manera realista por un corazón apasionado en la década de 1930 que 2019 no le ofrece.
4. Te encantan las viejas (Buster Keaton, Frederic March), pero sé que también te encantan las viejas películas de terror. ¿Qué películas de terror se destacan en tu mente y qué tipo de género de terror te gusta (slasher, psicológico, monstruos, fantasmas)?
Siempre recomiendo 1931’s Dr. Jekyll y Mr. Hyde dirigida por Rouben Mamoulian. Nunca había visto una película tan ingeniosamente armada y que mostrara la progresión de los personajes después de cada transformación. La historia no existe en el vacío. Cada vez que se transforma, Jekyll parece más cansado y Hyde más grotesco. Fue una elección lógica para la progresión de la historia, pero rara vez se maneja de esta manera clara. Es importante demostrar que cada decisión y acción tiene un efecto duradero que no se puede deshacer.
Siento que Dark Fantasy resume mi gusto personal con horror. Películas como Jekyll y Hyde y 1920 El gabinete del Dr. Caligari. Maldición de Frankenstein de 1957 es más sangriento que esos dos, pero otro cambio favorito entre la fantasía, la ciencia ficción y el terror. Body Horror es un género que también encuentro fascinante y trabajo con sutileza. Ambas versiones de 1958 y 1986 de La mosca son ejemplos maravillosos de la vida real y las ramificaciones duraderas de convertirse en un “monstruo”.
5. En tu mente, ¿qué representa el horror para el fan? ¿Es nuestro escape de las crueles realidades de la vida, o es el baile seguro que hacemos para imaginar cómo nos enfrentamos a situaciones horribles? ¿Qué significan para ti los arquetipos de terror?
Supongo que depende del gusto particular de uno por el horror. Algunos prefieren las comedias de terror: puedes reírte de tus miedos mientras los experimentas. Una mentalidad de búsqueda de emociones. Uno que no comparto exactamente, pero respeto. Mis historias de terror favoritas involucran a forasteros. El monstruo de Frankenstein, el sonámbulo de Caligari, etc. No es que no tengan aspectos peligrosos, pero el mundo en el que existen no les da muchas oportunidades para nada más.
6. Ahora sé que sabes cómo usar un pincel de maquillaje (hay un eufemismo). ¿Qué películas están en tu mente como el pináculo de la magia y la perfección del maquillaje? ¿Cuáles son sus pensamientos sobre CGI y los procesos digitales en la realización de películas, y siente que una forma de arte se está desvaneciendo?
Mencionaré de 1931 Jekyll y Hyde nuevamente para un ejemplo perfecto de transformación del maquillaje. Rick Baker para Un hombre lobo americano en Londres. Rob Bottin por todo. No siento que la forma de arte en su expresión más básica se esté desvaneciendo, ya que he visto a cineastas modernos usar efectos prácticos como un atractivo para ver sus películas, pero siento que estamos perdiendo personajes solo por la sangre y las heridas. . Aunque estas creaciones son importantes, el trabajo de pioneros como Lon Chaney, Jack Pierce, Dick Smith y Millicent Patrick me atrajo por su capacidad para crear seres vivos (a veces muertos) con los que respirar. Las heridas de bala y las vísceras son creaciones impresionantes, pero sin una persona ni una razón, no significa nada. En cuanto a CGI, funciona cuando se usa para suavizar algunos efectos prácticos, pero únicamente el maquillaje CGI no me interesa.
7. Como director, sus cortometrajes muestran un toque suave, una ternura, incluso para los personajes villanos. ¿Sientes más afinidad con los personajes “malvados” que con los inocentes? ¿Crees que presentan un caso más interesante para el espectador?
Siento que representan un caso más realista para el espectador. Los personajes oscuros que he interpretado han cometido errores. Algunos dolorosos, pero eso no es todo. La empatía es inevitable cuando se exponen las tres dimensiones de una persona. En particular, sus vulnerabilidades y sus errores.
8. Como escritor, siempre quiero promover las novelas. ¿Cuáles son las tres principales novelas de género de terror que has leído?
Admito que soy un fanático de los cuentos y las novelas más que de las novelas. Sin embargo, hay ciertos autores que aún no me han defraudado. HP Lovecraft, Anne Rice y Clive Barker. No te equivocarás con sus obras de fantasía y terror.
9. Sé que tienes ganas de dirigir un largometraje. Imagina que ganaste la lotería y tienes $ 10,000,000 en efectivo para armar la película de tus sueños. ¿Qué esperaríamos ver nosotros como fans?
Con suerte, un punto de vista poco visto. Los solitarios, los desfigurados y los pasados por alto es donde enfoco mi trabajo, y una función de mayor presupuesto exploraría esos temas sin las limitaciones de la narrativa de un cortometraje. Inquebrantable.
10. Tienes un nuevo proyecto que saldrá pronto, basado en mitología y leyendas. Cuales son los detalles? He visto tus promociones y no puedo esperar.
¡Hurra! Sí, he estado trabajando en una película de performance, basada en la historia de Medusa. El objetivo era completarlo antes, pero cuando lo hace todo usted mismo, lleva tiempo, especialmente si se considera que el casco solo tiene cuarenta y ocho serpientes en movimiento. Abril es el lanzamiento programado.
11. El theremin, ¿cómo y dónde recogiste ese bendito instrumento?
Cuando era niño, vi dos películas que presentaban un theremin: la película de ciencia ficción de 1951 El día que la Tierra se detuvo dirigida por la comedia de 1957 de Robert Wise y Jerry Lewis El Delicado Delincuente. ¡Nunca había visto ni escuchado nada parecido antes! Muchos años después, finalmente pude conseguir uno. Y aunque es extraordinariamente desafiante, sigue siendo el único instrumento con el que me he mantenido constantemente (a lo largo de mi vida). Es impredecible y temperamental, pero al ser esas cosas, nunca ha dejado de llamar mi atención.
12. ¿De dónde provienen sus ideas para películas y proyectos: un oscuro receso en su mente, una fuente externa o nacen al azar?
Por lo general, algo no relacionado desencadena una idea. Probablemente, una canción. Entonces se forma una visión nebulosa en mi cabeza, y va desde allí. Se prende fuego y arde.
13. Cuando te sientas y creas, ¿cuál es el elemento que debes tener en tu creación?
No es un artículo, sino un sentimiento. Emociones Fuerte y sin filtrar.
14. Incluyes tutoriales en maquillaje y efectos especiales junto con tus videos, que tus fans atesoran (sé que me encantó la película Triangle Shirtwaist y ese maquillaje y diseño de vestuario). ¿Es por el amor al cine o tu intención de enseñarnos a los espectadores a que te motiven?
Ambas cosas. El propósito de trabajar dentro de los aspectos más oscuros de la historia fue iluminarlos. Prostitutas, trabajadores de fábricas, la pobreza del sur durante la Depresión, estas son cosas que rara vez se tocan sin pasarlas por alto o sin pasarlas por alto para una toma más romántica. La prostituta o la trabajadora de la confección no es la coprotagonista o el punto de inflexión de la trama, sino la protagonista. Ella es la única persona que ves. Todas eran personas reales y quería mostrárselas de la única manera que sabía cómo filmarlas. Quería que una audiencia se conectara con la historia como yo lo hago, con mi corazón. El maquillaje no es disfrazarse para parecerse a otra persona y al mismo tiempo mantenerse alejado de ella, ponérselo es habitar la vida de otra persona. Vidas que siempre haré todo lo posible por venerarlas.
