Andrew Shulkind, director de fotografía de ‘The Vault’, capturando el arte y las hermanas retorcidas
Filmada con la Canon Cinema EOS C300 Mark II, “The Vault” es un thriller de múltiples capas con el terror acechando en la oscuridad. Centrándose en dos hermanas (Francesca Eastwood y TarynManning) que roban un banco para salvar a su hermano, la travesura sale muy mal mientras un mal acecha debajo esperando ser descubierto. El último largometraje coescrito y dirigido por Dan Bush (The Signal), la película es un retrato de claustrofobia, oscuridad y tensión con actuaciones de alto nivel. Parte del atractivo de las películas y la mayor sensación de miedo que se mezcla con la acción es la cinematografía del talentoso director de fotografía Andrew Shulkind. Trabajando en cortometrajes, televisión y creando recuerdos perturbadores de terror con la película de antología “Southbound” y “The Ritual”, pasamos a “The Vault” mientras Andrew habla sobre iluminación, ubicaciones y el cineasta David Bruckner con Jay Kay para Terror Time. .
Tiempo de terror: Gracias Andrew por tomarse un tiempo para hablar sobre “The Vault”. Primero, discute lo que te interesa y por qué te involucraste en esta película.
Andrew Shulkind: ¡Gracias, Jay! Nuestro amigo en común, David Bruckner, me presentó a Dan Bush. David me estaba contando sobre la película de Dan y la historia no se parecía a nada que hubiera escuchado antes, así que Dan y yo nos conocimos y nos llevamos bien al instante. lo que realmente me convenció de hacer la película fue la experiencia de Dan como director de fotografía. Sentí que podíamos colaborar a un nivel muy alto en el aspecto visual de la película y hacer algo realmente especial.
TT: Bush es el director y coguionista de “The Vault”. Se inició en una variedad de proyectos, incluido el proyecto de género bien recibido y uno de mis favoritos, “The Signal” de 2007. ¿Hablar de la relación que tuvo con su elenco, equipo y, por supuesto, usted durante el rodaje de “Th Vault”? ¿Cómo fue la preproducción y la planificación de Bush desde una perspectiva visual? ¿Qué influyó en la apariencia, el movimiento de la cámara y el encuadre de la película? AS: Dan ha pasado mucho tiempo con este proyecto, ya que había pasado por una variedad de revisiones y modificaciones. Conoce a los personajes al revés y hacia adelante, sabe cómo comunicar lo que motiva sus elecciones y sabe cómo crear tensión de manera experta con el ojo de un editor. Tuvimos un viaje súper colaborativo al hacer esta película y él tenía una perspectiva informada cada vez que se necesitaba tomar una decisión. Dan había hecho un guión gráfico bastante de la película y eso nos dio una idea muy clara de lo que debíamos cada día. Teníamos un programa muy ajustado, por lo que tuvimos que movernos muy rápido y, a menudo, pudimos crear movimientos compuestos para reducir nuestra cobertura. Decidimos que la computadora de mano se sentiría demasiado frenética, por lo que hicimos mucho trabajo de dolly y steadicam.
TT: ¿Puedes hablar sobre las distintas ubicaciones utilizadas para “The Vault” y cómo esto te desafió como director de fotografía?
AS: La ubicación más desafiante de esta película fue definitivamente el atrio del banco al comienzo de la película. El edificio que usamos era en realidad un banco vacío y tenía un atrio enorme con un tragaluz y ventanas en todas direcciones. Filmamos la parte de arriba del banco durante un par de semanas (en todo momento del día y de la noche, a través de tormentas, sol y sombra) y necesitábamos que la luz fuera consistente en esos patrones climáticos cambiantes. Además, necesitábamos que el atraco se llevara a cabo casi en tiempo real desde la tarde hasta el atardecer y el anochecer hasta la noche y crear ese efecto de iluminación simulado además de esa consistencia. Afortunadamente, el atrio nos brindó el espacio para iluminar desde arriba cuando el sol no estaba donde lo necesitábamos. Hice que nuestros agarres suavizaran el tragaluz con difusión de muselina y cuando el sol se había ido, rebotamos luz en esa fuente. Luego tuvimos dos 18K rastrillando para una patada fuerte en el piso de mármol, y luego un brillo fresco para nuestro efecto oscuro. Me encantan los buenos desafíos, teníamos una cámara, un agarre y un equipo eléctrico excepcionales y creo que logramos ese efecto de manera ingeniosa y eficiente.
TT: La iluminación de la película es una herramienta de suspenso, pánico y tensión. ¿Cuál fue la planificación y ejecución de la instalación de iluminación? ¿Cuáles fueron sus opciones de lentes en cada ubicación para capturar la película?
AS: Teníamos un horario corto, por lo que mis trucos para trabajar rápidamente fueron el uso de zoom e iluminación para la mayor cantidad posible de 360˚. Esto les daría a los actores tanto espacio para trabajar, minimizaría el tiempo de reinicio para dar la vuelta y nos permitiría hacer modificaciones rápidas, si fuera necesario.
TT: ¿Cómo cambió el proceso y la ejecución con luz natural en comparación con la luz artificial y casi sin luz? AS: Tan pronto como salimos de las tomas amplias del nivel principal, pudimos controlar la luz de manera mucho más específica. . Mi experto German Valle ha inventado una serie de tubos LED regulables únicos en forma de fluorescentes llamados BAMSTICKS. Pusimos estas cosas por todo el set, atenuadas a casi nada. Pero confiar siempre en ese sensor de cámara tan sensible me permitió usar mucha luz rebotada de superficies inusuales.
TT: ¿Cómo te empuja la filmación casi oscura? ¿Tienes miedo a los espacios cerrados y la oscuridad? Si es así, ¿eso se reflejó en sus elecciones cinematográficas para la reacción de los personajes y el movimiento?
AS: Cuando me gradué de la escuela de cine, fue muy difícil filmar interiores porque lo mejor que podíamos hacer era empujar la película 800ASA y no se podían usar accesorios prácticos sin esconder luces potentes en el interior. Entonces, la iluminación para interiores oscuros sutilmente estaba fuera de mi alcance y más allá de mi nivel de habilidad. Luego trabajé en la habitación del pánico con Darius Khondji y él me dio una verdadera educación en la iluminación de espacios oscuros con una buena exposición. Fue el entrenamiento definitivo. No diría que le tengo miedo a la oscuridad, pero siempre he pensado que estar en un espacio muy iluminado mirando hacia un espacio oscuro da miedo. Donde te pueden ver, pero no puedes ver a los demás.
TT: ¿Puedes hablar sobre la sensación muy claustrofóbica de la película? Además, ¿cuánto trabajo se realizó con la cámara de mano? ¿El espacio en cada ubicación te hizo reconsiderar cómo encuadraste ciertas tomas o rastreaste la acción y el movimiento?
AS: La sensación de claustrofobia era algo que realmente queríamos presentar. Decidimos ir por movimientos de dolly más suaves y mucho steadicam porque queríamos mover la cámara deliberadamente. No optamos por tomas grandes y amplias porque no nos encantaban todos los ángulos del banco, por lo que nos quedamos en distancias focales más largas para sentirnos más aislados y subjetivos. todos sintieron que los estaban observando. ¡Pero el espacio estaba tan abierto con tantas ventanas de vidrio que realmente no teníamos un buen lugar para colocar todo nuestro equipo!
TT: ¿Hubo un pensamiento diferente cuando filmaste a los personajes femeninos principales que cobraron vida con Francesca Eastwood, Taryn Manning y Q’orianka Kilcher frente al reparto masculino principal?
AS: No necesariamente. Obviamente, queríamos que todos se vieran bien, pero Fran, Taryn y Scott echaron un vistazo y Q’orinanka y los otros rehenes a menudo se encontraban en la luz del medio ambiente. Todos son actores tan fuertes que lo importante para mí era darle a Dan y al elenco un área lo más amplia posible para actuar sin dejar de ser visible. Hacer que la luz entrara en los ojos de las máscaras de gas sin ver un reflejo fue un desafío.
TT: ¿De qué toma estás más orgulloso de “The Vault”?
AS: ¡Estoy orgulloso de toda la película! Definitivamente pudimos divertirnos más en el sótano, donde pudimos jugar con luces y sombras y sutileza un poco más. Hay una escena poderosa entre las hermanas justo antes de que los francotiradores hagan un tiro que me encanta. el momento y la forma en que Taryn solo capta el borde de la luz cuando aterriza en la habitación con Franco realmente subraya el calor del momento.
TT: Creo que tienes 15 proyectos de formato corto, incluida la televisión. ¿Cómo afectó esta experiencia cinematográfica temprana a su trabajo en funciones de género como “The Vault” y “The Ritual”?
AS: Surgí como operador de algunos de los mejores en el negocio, tipos como Janusz Kaminski, Darius Khondji, Don Burgess y Chivo. Esas experiencias dieron forma a mi estilo como director de fotografía. Esa habilidad lanzó una carrera en comerciales donde paso la mayor parte de mi tiempo. Podemos jugar con todos los juguetes y poner a prueba los nuevos productos. Eso me permite traer lo mejor de lo mejor en términos de personal y equipo a proyectos como “The Vault”. Durante los últimos cuatro años, he estado filmando y consultando sobre cómo capturar la mayor parte del contenido inmersivo de alta gama para estudios, redes y marcas como Samsung, Facebook y Google. La expansión de nuestro campo de visión a 360˚ cambiará drásticamente el futuro de la creación y el consumo de contenido. Pero en películas como “The Vault” y “The Ritual”, el uso de los recientes avances en iluminación y tecnología de sensores nos permite iluminar en 360˚. y eso cambia el presente de cómo filmamos películas ahora.
TT: ¿Qué lienzo creativo te ofrecen películas de género como “The Vault” y “The Ritual” como director de fotografía?
AS: “The Ritual” y “The Vault” presentaron una versión humana real del terror y el suspenso, que fue un gran lienzo para construir un paisaje visual real. La sutileza de estos guiones motivó algunos buenos detalles en las imágenes y, utilizando lo último en tecnología moderna, pudimos crear un producto de nivel superior.
TT: ¿Podrías hablarnos también sobre trabajar con David Bruckner en “The Ritual”?
AS: ¡Claro! ¿Qué puedo decir? Después de “Southbound”, David Bruckner me presentó a Dan Bush. Son viejos amigos cineastas de Atlanta y ambos lo mataron en la exitosa película de antología “The Signal”. (¡Estos son cineastas definitivos con títulos muy definitivos!). Dan tenía un gran guión y confío en ambos por completo. Ambas películas fueron mucho trabajo, pero muy gratificantes con un equipo sobresaliente.
TT: ¿Qué sigue para ti?
AS: Estoy haciendo un proyecto en Hawái para un gran parque temático y he estado filmando muchos de los proyectos de RV / RA de alta gama para marcas, estudios y redes. El futuro del entretenimiento tiene un campo de visión más amplio del que estamos acostumbrados y es divertido y gratificante ayudar a definir este nuevo aspecto de nuestro mundo.
TT: ¡Muchas gracias por tomarse el tiempo!
AS: ¡Por supuesto! ¡Gracias!
Sigue a Jay Kay en Twitter @JayKayHorror
