Una partitura increíble que se tambalea cuando se escucha la voz de su creador, vale la pena escuchar la OST de Suspiria 2018, solo prepárate para saltarte ciertas pistas.
Nota: Al momento de escribir este artículo, Kirby no ha visto a Suspiria porque no jugó en ningún lugar de su estado. Al igual que su revisión de la banda sonora de Mandy (2018), esta revisión se basa puramente en los méritos de la banda sonora en sí y está separada de la película para la que fue hecha.
Este álbum me hizo darme cuenta de algo que podría ser controvertido, pero que hay que decirlo como precursor antes de seguir adelante: odio el sonido de la voz de Thom Yorke para cantar.
Yorke, compositor y cantante de la banda de rock inglesa Radiohead, originalmente rechazó la oferta para hacer la banda sonora de Luca Guadagnino (Llámame por tu nombre, los protagonistas) versión de Dario Argento (Color rojo oscuro, la trilogía “Tres madres”) película de terror clásica Suspiria. Pero, según una entrevista de Billboard que Yorke hizo unos meses antes del lanzamiento del álbum, Guadagnino pasó meses suplicándole hasta que cedió.
En una entrevista con el canal de Youtube de AOL Build, Guadagnino dijo que la mayor parte de la partitura se había hecho antes del rodaje para poder tocarla en el set.
Yorke, mientras tanto, explicó que se había inspirado en la banda sonora de Cazarecompensas (1982), el compositor Pierre Henry (Arcano, Ceremonia con la banda de rock inglesa Spooky Tooth) y música del escenario del remake (Berlín de 1977) como las bandas de krautrock Faust y Can.
Todas estas influencias se reflejan en la partitura de Yorke. Algunas de las pistas, como ‘A Light Green’, la muy literal ‘Synthesizer Speaks’, ‘Voiceless Terror’ y la pista final ‘Epilogue’ son conmociones para el sistema: estallidos y gemidos que emiten una fuerte sensación de pavor a través de los gritos. sintetizador y ruido electrónico que, en el caso de la pista final, se desvanecen en un dron que recuerda un EKG plano con un tono muy bajo.
Otras, como la inquietantemente hermosa ‘Sabbath Incantation’, ‘A Choir of One’ y ‘The Conjuring of Anke’ son las pistas acústicas más estándar, con un trabajo magnífico del London Contemporary Choir and Orchestra. ‘The Balance of Things’ nada entre los dos, creando un equilibrio que coincide con su nombre antes de inclinarse rápidamente hacia los drones electrónicos de Yorke en la segunda mitad.
Ambas mitades, el trabajo de electrónica experimental encabezado por Yorke y sus compañeros productores (incluido su hijo Noah en la batería en las pistas ‘Has Ended’ y ‘Volk’) y las obras más acústicas de la Orquesta y el Coro, se unen para hacer una hermosa puntaje.
Entonces Yorke tiene que entrar y poner canciones allí donde canta, y ahí es cuando el álbum está en su peor momento.
Según una entrevista con la BBC Radio, Yorke no escribió la letra para seguir la película, sino que la basó en la política del mundo real, pero tenía las escenas en las que estarían en mente. A partir de esta reseña, no he visto la película, pero espero sinceramente que el diálogo ahogue la voz de Yorke en las canciones que canta.
Permíteme ser franco: el falsete de Yorke suena como un espantapájaros que cobra vida y solo desea morir, y aparece en las pistas ‘Suspirium’ (y la pista final con el mismo nombre), ‘Has Ended’, ‘Open Again’ , ‘Deshecho’ y ‘El universo es indiferente’.
Omita estas pistas y escuche el resto. Déjate llevar por las voces instrumentales y corales y los sintetizadores pesados y evita las pistas vocales de Yorke. El álbum es mejor por eso.
Pista favorita: “El conjuro de Anke”
Pista menos favorita: Todas las pistas en las que canta Yorke.
Calificación: 4/5
