CRIMEN

Ahora escuche esto: El nacimiento de la violencia (2019)

Lo último de Chelsea Wolfe es un viaje acústico de ensueño que vale la pena realizar. Un hermoso regreso a sus raíces folclóricas, el poder de Wolfe aún brilla.

Soy un fanático del neo-folk, el folk oscuro y casi todo lo que sale en Sargent House, por lo que el hecho de que no haya escuchado mucho a Chelsea Wolfe antes de hacer esta reseña me sorprende un poco. Aún así, es mejor ahora que nunca. Me puse al día con su discografía mientras me preparaba para hacer esta reseña, y la encontré absolutamente fascinante. Tiempo Hiss Spun se ha convertido en mi favorito, también hay una belleza ineludible en este disco.

Criada por un padre músico country, Wolfe ha estado trabajando en folk desde su primer disco (2010’s La suciedad y el resplandor). Este disco marca el regreso de Chelsea Wolfe al género después de sumergirse en metales más pesados ​​en álbumes como el de 2017. Hiss Spun y 2015’s Abismo.

Sin embargo, su deriva hacia el metal no fue una sorpresa, ya que sus discos siempre se han inclinado un poco hacia el lado sombrío de las cosas.

Para aquellos de ustedes que tienen miedo de que haya dejado caer el metal por completo, no se preocupen. Todavía hay los mismos sentimientos oscuros en sus letras, si no en su instrumentación. La mayor parte de la música es solo de Wolfe, su guitarra y su voz. Hay pocas piezas de trabajo de reverberación y drones electrónicos en algunas pistas (en su mayoría notables en “Dirt Universe” y “Preface to a Dream Play”), pero el álbum sigue siendo principalmente acústico.

Para mí, las pistas más fuertes son aquellas en las que está enteramente acústico.

Mi pista favorita, “When Anger Turns to Honey”, baila cerca del territorio de alguien muy conocido en este sitio: Kristin Hayter (también conocida como Lingua Ignota), compañera de Wolfe’s Sargent House.

Pero donde la rabia de Hayter se gruñe como una bestia de carga, la propia rabia de Wolfe sale más miel que vinagre – muy apropiado – en suave melodía y solidaridad a través del dolor.

Lo mismo ocurre con el sombrío guiño al pecado original “Erde” y la balada de amor “The Mother Road”. Ambos tienen una base acústica y están atrapados entre un simple trabajo de guitarra y las voces y letras oscuras y soñadoras de Wolfe.

El álbum se queda corto para mí en temas de mayor escala como “Deranged for Rock & Roll” y “American Darkness”. Me recuerdan a Lana Del Rey: una artista perfectamente buena para comparar, pero no es lo que estoy buscando en un álbum como este. Hay un momento y un lugar para Del Rey, y este no es ninguno.

Aún así, para aquellos de ustedes que quieran algo un poco más suave, pero igual de oscuro, para estas frías noches de octubre, este álbum tiene mi sello de aprobación. Y estoy ansioso por ver a qué reinos se dirige Wolfe en su próximo disco.

Pista favorita: “Cuando la ira se convierte en miel”Pista menos favorita: “Desquiciado por el rock & roll”

Calificación general (de 5 mariposas)

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